»Tosca« ist das Burgplatz-Stück im Sommer 2023. In 19 Vorstellungen vom 26. August bis 13. September präsentiert das Staatstheater Braunschweig zusammen mit Hauptsponsor BS ENERGY Giacomo Puccinis Oper im historischen Zentrum von Braunschweig auf einer der schönsten Open-Air-Bühnen überhaupt. Die Musikalische Leitung übernimmt General­musik­direktor Srba Dinić, Regie führt Anna Bernreitner. Der Vorverkauf startet am 01. Dezember, für alle Abonnent:innen des Staatstheaters sowie Mitglieder der Staats­theater­Freunde e. V. bereits am 19. November.
 

Seit ihrer Uraufführung im Januar 1900 gehört Giacomo Puccinis »Tosca« zu den beliebtesten Werken des Musiktheaterrepertoires. Puccinis mitreißende und dramatische Musik verflicht politische Intrigen, Liebe und fatales Begehren zu einem veritablen Opernkrimi. »Vissi d’arte« – »Für die Kunst habe ich gelebt«, klagt die Sängerin Floria Tosca. Und doch ist sie unverschuldet in ein Netz politischer Intrigen geraten, aus dem es am Ende keinen Ausweg gibt: Toscas Geliebter, der Maler Cavaradossi, unterstützt den politisch verfolgten Angelotti auf seiner Flucht, doch die zur Eifersucht neigende Sängerin glaubt hinter seinem erratischen Verhalten eine Affäre mit einer anderen Frau zu erkennen.
 

Regie führt die junge Regisseurin Anna Bernreitner, die Expertin dafür ist, Opern an ungewöhnlichen Orten bewegend zu inszenieren. 2021 hat sie den Götz-Friedrich-Regiepreis für ihre Interpretation von Wolfgang Rihms »Proserpina« an der Neuen Oper Wien erhalten. Zuletzt hat sie u. a. an der Opéra national de Lorraine in Nancy (»Die Zauberflöte«), beim Operncamp der Salzburger Festspiele (»Medea«) und in einer Eishalle im österreichischen Waidhofen (»Hoffmanns Erzählungen«) gearbeitet.

»Tosca«

von Giacomo Puccini

Oper in drei Akten

Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

nach dem Drama La Tosca von Victorien Sardou
 

Premiere am Samstag, 26. August 2023, 19:30 Uhr

Open-Air-Bühne auf dem Burgplatz, 38100 Braunschweig
 

Vorstellungstermine (jeweils 19:30 Uhr / *zusätzlich um 14:30 Uhr / **zusätzlich Schulvorstellung um 11:00 Uhr):

So 27.08., Di 29.08., Mi 30.08., Do 31.08., Fr 01.09., Sa 02.09., So 03.09.*, Di 05.09.**,

Mi 06.09., Do 07.09., Fr 08.09., Sa 09.09., So 10.09.*, Di 12.09. und Mi 13.09.
 

Tickets, auch in Form von Geschenkgutscheinen zu Weihnachten, ab 01.12.2022 an der Theaterkasse, über Tel. 0531 1234 567 und auf www.staatstheater-braunschweig.de.

21. September 2022.  »Vergessen, dass« heißt die tragikomische Uraufführung, die Regisseur und Autor Jan Neumann gemeinsam mit dem Ensemble für das Staatstheater Braunschweig entwickelt hat. Erzählt werden die Turbulenzen, in die die »Liebsten« eines Alzheimer-Erkrankten geraten. Julius Ferdinand Brauer, Naima Laube, Saskia Taeger und Lina Witte treiben das bis in die absurden Höhen der komödiantischen Übertreibung. Und mehr noch. Das Vergessen wird zu einem so gnadenlosen Prozess, dass es selbst vor der erzählten Geschichte und dem Versuch, diese zu spielen nicht Halt macht: Einer der Schauspieler vergisst plötzlich die wichtigste Szene des Stücks. Eine ganze Szene. Einfach weg…

»Vergessen, dass«

Uraufführung

Freitag, den 23. September 2022, 19:30 Uhr

Staatstheater Braunschweig, Kleines Haus

Premierenfeier im Anschluss

Weitere Vorstellungen ab 24.09. bis 07.12.2022

Den Vater hat es getroffen. Diagnose: Alzheimer. Claudia, seine Ehefrau, lebt seit zwei Jahren getrennt von ihm. Welche Pflichten soll sie jetzt noch übernehmen? Der Sohn Frank alias »Magic Lars« ist schon mit seiner Kleinkunstkarriere als Zauberer derart überfordert, dass er sich angesichts der neuen Aufgaben am liebsten sofort in Luft auflösen möchte. Seine Halbschwester Noemi jettet durch die Welt und versucht, sich und ihr schlechtes Gewissen mit Geldspritzen an Vater und Familie freizukaufen. Soll alles an der jüngsten Tochter Lisa hängen bleiben? Nur weil sie zufällig noch beim Vater wohnt? Eine Familie unter der Extremsituation Demenz.

Das Stück beruht auf umfassenden Recherchen, persönlichen Fragen, Geschichten und Erfahrungen der beteiligten Schauspieler:innen sowie auf Gesprächen mit Experten wie Michael Baumgart vom Braunschweiger Verein ambet e.V., einer Geronto­psychiatrische Beratungsstelle, und Professor Martin Korte, Neurologe an der TU Braunschweig.

Jan Neumann, Jahrgang 1975, war nach seiner Schauspielausbildung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding festes Ensemblemitglied am Bayerischen Staatsschauspiel München und am Schauspiel Frankfurt. Mittlerweile arbeitet er als Regisseur und Autor. Regelmäßig entwickelt er Stücke erst im Proben­prozess, unter anderem am Schauspiel Frankfurt, am Schauspiel Hannover, und regelmäßig am Schauspiel Stuttgart. Seine Inszenierungen zeichnen sich durch eine ernsthafte Begegnung mit den Inhalten bei gleichzeitiger spielerischer Leichtigkeit aus. Sie sind so tragisch berührend und gleichzeitig so komisch wie das Leben selbst. So gelingt es Jan Neumann, den Dingen, vor denen wir die Augen verschließen, den Schrecken zu nehmen und sie mitten ins Leben zu stellen.

Für Lina Witte ist die Rolle der Lisa in »Vergessen, dass« ihr Debut als neues Ensemble­mitglied im Schauspiel am Staatstheater Braunschweig. Bühne und Kostüme: Dorothee Curio; Musik Camill Jammal.

Die Uraufführung findet zwei Tage nach dem heutigen Welt-Alzheimertag statt.

15. September 2022.  Milda Tubelytė, seit zehn Jahren Ensemblemitglied im Musiktheater des Staatstheaters Braunschweig, ist in der Kategorie »Darsteller:in Musiktheater« für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST 2022 nominiert. Die Preisvergabe findet am 26. November 2022 im Düsseldorfer Schauspielhaus statt.

Nominiert ist die in Litauen geborene Mezzosopranistin für ihre herausragende Darstellung der Rolle der Jitsuko Honda in Toshio Hosokawas Oper »Hanjo«, die das Staatstheater im Frühjahr 2021 während eines Lockdowns als Filmprojekt im Originalbühnenbild realisiert hat. Der Film, inszeniert von Isabel Ostermann, lief mit großem Erfolg auf der Digitalen Bühne des Staatstheaters Braunschweig.

Über die Nominierungen entscheidet eine Jury aus Kultur- und Theaterexpert:innen, Mitgliedern der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste sowie des Künstlerischen Ausschusses des Deutschen Bühnenvereins, bestehend aus Intendant:innen, Ballettdirektor:innen, Regisseur:innen, Dramaturg:innen und Kulturpolitiker:innen.

Neben Milda Tubelytė sind Leigh Melrose als Œedipe in »Œdipe«, Komische Oper Berlin, und Marlis Petersen als Emilia Marty in »Die Sache Makropulos«, Staatsoper Unter den Linden, nominiert.

In der vergangenen Saison war Milda Tubelytė am Staatstheater Braunschweig u. a. als Ruggiero (»Alcina«), 2. Dame (»Die Zauberflöte«) sowie in Jake Heggies »Dead Man Walking« zu erleben. Aktuell probt sie als Rheintochter Wellgunde in Wagners »Das Rheingold«, das am 8. Oktober als Auftakt des spartenübergreifenden Braunschweiger »Ring«-Projektes herauskommt.

15. September 2022.  Was ist ein Theater? Ein besonderes Bauwerk, eine kulturelle Institution, ein Ort des Austausches und der Welterfahrung, oder auch: ein Arbeitsort für viele Menschen? Natürlich das alles – und alles zusammen, und immer gleichzeitig. In dem Architektur­führer zum Staatstheater Braunschweig nähert sich die Autorin Bettina Brosowsky dem multiplen Phänomen Theater durch die exemplarische Verschränkung von Architektur-, Gesellschafts- und Institutions­geschichte.

Auf 68 Seiten bietet die handliche Publikation einen konzentrierten Einblick in die lange Geschichte der Institution und ihrer Sparten sowie der Bau- und vor allem permanenten Umbaugeschichte des Großen Hauses am Steinweg. Weitere Spielstätten wie das Kleine Haus werden in ihrer Entstehung nachgezeichnet. Zahlreiche historische und aktuelle Fotografien bieten Einblicke, auch hinter die wortwörtlichen Kulissen des Hauses. Zur künstlerischen Entwicklung des Staatstheaters nach 1945 gibt der Braunschweiger Theaterkritiker Andreas Berger einen Überblick.

Staatstheater Braunschweig

Nr. 195 in der Reihe „Die Neuen Architekturführer“

Stadtwandel Verlag

Text: Bettina Brosowsky, Gastbeitrag: Andreas Berger

Herausgegeben von Johannes Ehmann

68 Seiten, 49 Abbildungen

ISBN: 978-3-86711-256-7

Preis 5 Euro

Erhältlich ist die Publikation erstmals am Sonntag, den 18. September auf dem Theaterfest des Staatstheaters Braunschweig, ab Montag dann an der Theaterkasse sowie im Buchhandel.

Bitte wenden Sie sich für Rezensionsexemplare, Fotomaterial oder weiteren Fragen gerne an das Pressebüro des Staatstheaters Braunschweig.

8. September 2022.  Das Staatstheater Braunschweig ist für herausragende Leistungen im Marketing auf regionaler Ebene mit dem Hauptpreis des Braunschweiger Marketing-Löwen ausgezeichnet worden. Geehrt wurde das Theater für die Eröffnungskampagne der vergangenen Spielzeit, die das Motto trug: »Wir rollen den gelben Teppich für Sie aus«. Den Preis des Marketing-Clubs Braunschweig, der am 6. September im Wolters Applausgarten zum 13. Mal verliehen wurde, nahmen Johannes Ehmann (Leitung Presse- und Öffentlichkeitsarbeit), Jessica Lüders (Online-Marketing) und Paulina Höhfeld (Mitarbeiterin Kommunikation) entgegen.

»Das Staatstheater Braunschweig hat mit der Kampagne zum Neustart nach den Lockdowns nicht einfach ›nur‹ den gelben Teppich ausgerollt – sondern damit verbunden auch die Bedeutung von gemeinschaftlichen, kulturellen Orten hervorgehoben. Es hat gezeigt: Die echte Begegnung findet auf und vor der großen Bühne statt. Dabei hat die Kampagne eine eindrucksvolle Resonanz erzeugt. Das eher schmale Marketing-Budget wurde durchdacht und schlüssig für Crossmedia-Maßnahmen eingesetzt. Im Fokus stand das Publikum, für die, als ikonisches Bild, tatsächlich ein gelber Teppich ausgerollt wurde. Mit der Kampagne wurde sogar Strahlkraft für die gesamte Kulturlandschaft geschaffen«, begründete Jurymitglied Falk-Martin Drescher die Wahl.

Als Berufsverband ist der Marketings-Club Braunschweig seit 1985 Treffpunkt der Marketing-Verantwortlichen in der Wirtschaftsregion Braunschweig. Er ist einer von 65 Clubs im Deutschen Marketing-Verband und organisiert für seine mehr als 200 Mitglieder regelmäßig verschiedene Veranstaltungen zum Erfahrungs- und Informationsaustausch. Zudem prämiert er herausragende Marketingleistungen in der Region jährlich mit seinen »Marketing-Löwen«.

Bitte wenden Sie sich bei Fragen oder Fotowünschen gerne an das Pressebüro des Staatstheaters Braunschweig.

Zum Spielzeit-Start am Staatstheater Braunschweig gibt es auch jenseits der Eröffnungs-Premieren am nächsten Samstag (»Peer Gynt« im Großen Haus) und Sonntag (»To Fall Safely« im Lokpark) einige Neuigkeiten auf und hinter der Bühne.

Die Theaterkantine ist wieder auf

Nach zweieinhalb Jahren Corona-Pause ist zur großen Freude der Belegschaft die Kantine des Staatstheaters wieder geöffnet. Als neuer Pächter und Nachfolger von Giovanni Crapesi hat Hasan Kalmis übernommen, der in Braunschweig u. a. als Betreiber des Bossanova, von Charlys Tiger, Mephisto und Stadtpark Restaurant bekannt ist. Er wird mit seinem Team eine Mischung aus internationaler, saisonaler, zeit­genössischer Küche und Hausmannskost anbieten. Geöffnet ist von 9:00 bis 15:30 Uhr sowie immer etwa eine Stunde vor und nach Vorstellungen im Großen Haus. Die Kantine ist auch für externe Gäste offen. Zugang über den Bühneneingang Großes Haus. Kontakt: Telefon 0531 1234 591.

Staatstheater für den Braunschweiger Marketing-Löwen nominiert

Am morgigen Dienstag, den 6. September vergibt der Marketing-Club Braunschweig zum 13. Mal die »Braunschweiger Marketing-Löwen« und ehrt damit herausragende Leistungen im Marketing auf regionaler Ebene. Für den Hauptpreis ist auch das Staatstheater Braunschweig für seine letztjährige Spielzeit-Eröffnungskampagne »Wir rollen den gelben Teppich für Sie aus« nominiert. Jury-Sprecherin Laura Wittig: »Wir freuen uns, wie gut der Preis mittlerweile angenommen wird – und allein auf der Shortlist zu stehen, ist schon eine Auszeichnung. Es gab viele sehr gute Bewerbungen und die Auswahl war eine knappe Entscheidung.«

Heiner Take noch einmal als David Bowie

»And the Stars Look Very Different Today«! Ein Publikumsliebling kehrt nach drei Jahren zurück. Er, der sie alle verkörperte und zur Stilikone der Popgeschichte wurde als Ziggy Stardust, Thin White Duke oder Major Tom. David Bowies Verwandlungen zelebriert Heiner Take (Foto oben) als hautnahes, performatives Ereignis zwischen Rockkonzert und psychedelischer Beschwörung. Ab 09.09. im Aquarium.

Spezielle Angebote auf dem Theaterfest

Neben einem abwechslungsreichen Programm auf allen Bühnen hält das Staatstheater im Rahmen seines Theaterfestes am 18. September zwei besondere Angebote für alle Besucher:innen bereit: Wer an diesem Tag ein Abonnement abschließt, erhält für jeden seiner Abo-Termine ein Freigetränk und das Programmheft gratis. Wer Tickets für die Silvester-Vorstellungen der Operette »Cloclo« von Franz Lehár im Großen Haus oder der Komödie »Der ideale Mann« von Oscar Wilde im Kleinen Haus kauft, nimmt an einer Verlosung mit Freikarten für die Burgplatz-Premiere 2023 teil.

Außerdem verkaufen Musiker:innen des Staatsorchesters Braunschweig auf dem Theaterfest fair gehandelte und CO2-neutrale Schokolade zugunsten eines Auf­forstungs­projektes im zerstörten Regenwald in Madagaskar. Diese Initiative unterstützt das Staatsorchester seit 2020 als Mitglied des Vereins »Orchester des Wandels«.

05.09.2022. Das Theaterfest des Staatstheaters Braunschweig zum Auftakt einer neuen Spielzeit hat seit Jahren Tradition. In diesem Jahr schließen sich am Sonntag, den 18. September erstmals die benachbarten Kultur­institutionen Herzog Anton Ulrich-Museum, Städtische Musikschule – Zweigstelle Magnitorwall, das Museum für Photographie und das Städtische Museum Braunschweig – Haus am Löwenwall an und bilden gemeinsam eine »Kulturmeile«. Präsentiert wird bei freiem Eintritt von allen teilnehmenden Einrichtungen ein ganztägiges, umfangreiches In- und Outdoor-Programm rund um den Theaterpark.

Das Team des Staatstheaters kann nach den Einschränkungen der letzten zwei Jahre wieder das volle Programm mit großer Außenbühne auffahren. Angeboten werden ab 14 Uhr im Großen und Kleinen Haus, auf dem Vorplatz, in den Werkstätten und im Theaterpark u. a. eine Kostümversteigerung, Tanz-Workshops, One-Minute-Shows und Speed-Dating mit den Ensemblemitgliedern, Powerpoint-Karaoke, Theaterführungen, eine Bastel-Verkleide-Foto-Station, Programmpräsentationen und viel Musik mit dem Staatsorchester, dem Chor des Staatstheaters, der Big Band der Städtischen Musikschule, Sänger:innen des Ensembles und der Direktmusik-Band.

Offiziell eröffnet werden das Theaterfest und die »Kulturmeile« um 14:00 Uhr auf dem Vorplatz des Staatstheaters mit einer gemeinsamen Begrüßung durch General­intendantin Dagmar Schlingmann und Vertreter:innen der Nachbar-Institutionen sowie der traditionellen Fanfare der Blechbläser des Staatsorchesters.

Bereits ab 11:00 Uhr starten die Städtische Musikschule mit einem Schnuppertag, das Herzog Anton Ulrich-Museum mit einer Kunstintervention und das Museum für Photographie mit einer Finissage. Zu Ende geht die erste Braunschweiger »Kulturmeile« um 22:00 Uhr mit einer Licht-Klang-Installation am Museumspark.

Weitere Informationen finden Sie auf www.staatstheater-braunschweig.de sowie den Websites aller weiteren teilnehmenden Einrichtungen.

23. Juli 2002. Das Team des Staatstheaters Braunschweig trauert um seinen Ehrendirigenten und ehemaligen General­musik­direktor Stefan Soltesz. Er verstarb am gestrigen Abend nach einem Zusammenbruch während seines Dirigats von »Die schweigsame Frau« von Richard Strauss im Nationaltheater München. Stefan Soltesz war von 1988 bis 1993 Generalmusikdirektor des Staatsorchesters Braunschweig, drei Jahre Konzertchef während einer Vakanz unter Intendant Joachim Klement sowie regelmäßiger Gastdirigent seit über 25 Jahren.

Dagmar Schlingmann, Generalintendantin am Staatstheater Braunschweig: »Wir sind zutiefst bestürzt und traurig. Stefan Soltesz hat wie wenige andere Dirigenten in den letzten Jahrzehnten das Staatsorchester Braunschweig geprägt. Wir verlieren einen Dirigenten, dem wir unzählige musikalische Sternstunden zu verdanken haben. Unsere Gedanken sind bei seiner Frau.«

Srba Dinić, Generalmusikdirektor des Staatsorchester Braunschweig: »Einer der größten Strauss- und Wagner-Dirigenten hat uns gestern Nacht verlassen. Unvergesslich sind die Gespräche, die wir über unsere Arbeit geführt haben. Unvergesslich seine Aufführungen, die ich erleben durfte. Ein wahrer Meister. RIP Maestro Stefan Soltesz!«

Martin Weller, Orchesterdirektor des Staatstheaters Braunschweig: »Mit Stefan Soltesz hat das Staatsorchester Braunschweig einen der bedeutendsten Dirigenten, die hier am Haus als Musikchef gearbeitet haben, verloren. Ich selbst habe einen persönlichen Freund und gewichtigen musikalischen Gesprächspartner verloren. Stefan Soltesz hat seit 1988 als GMD, als Konzertchef während einer dreijährigen Vakanz und als regelmäßiger Gastdirigent musikalische Maßstäbe gesetzt. Seine Arbeit war geprägt von einer beispiellosen Einsatzbereitschaft und Verlässlichkeit. Wir werden ihn sehr vermissen.«

Karin Allgeier für den Orchestervorstand: »Das Staatsorchester Braunschweig verliert mit Stefan Soltesz seinen Ehrendirigenten, dem es unglaublich viel zu verdanken hat. Er hat das Orchester über Jahrzehnte künstlerisch geprägt, begleitet und gefördert, auch im Hinblick auf den A-Status des Orchesters. Seine intensive Arbeit führte zu besonderen Premieren und Konzerten unter seiner Leitung, während derer das Orchester immer »auf der Stuhlkante« musizierte. Sein unermüdlicher Einsatz für die Musik wird uns immer in Erinnerung bleiben.«

Stefan Soltesz, geboren 1949 in Ungarn, studierte an der Wiener Hochschule für Musik und darstellende Kunst Dirigieren bei Hans Swarowsky sowie Komposition und Klavier. Nach Stationen als Dirigent in Wien und Graz und als musikalischer Assistent von Karl Böhm, Christoph von Dohnányi und Herbert von Karajan bei den Salzburger Festspielen war er Dirigent der Staatsoper Hamburg, der Deutschen Oper Berlin und des Staatstheaters Braunschweig. Von 1992 bis 1997 war er Chefdirigent der Flämischen Oper in Antwerpen/Gent, von 1997 bis 2013 Generalmusikdirektor der Essener Philharmoniker und Intendant des Aalto-Musiktheaters.

24. Mai 2022. Heute hat Intendantin Dagmar Schlingmann im Rahmen eines Pressegesprächs gemeinsam mit Generalmusikdirektor Srba Dinić sowie den Spartenleiter:innen Isabel Ostermann (Musiktheater), Ursula Thinnes (Schauspiel), Gregor Zöllig (Tanztheater), Jörg Wesemüller (JUNGES! Staatstheater) und Martin Weller (Konzert) das Programm des Staatstheaters Braunschweig für die Spielzeit 2022/2023 vorgestellt.

Eine spartenübergreifende Neuinterpretation von Richard Wagners »Der Ring des Nibelungen«, wie sie noch kein Theater zuvor versucht hat, steht dabei im Mittelpunkt. Während das Musiktheater eine Neuinszenierung von Wagners »Das Rheingold« erarbeiten wird, präsentiert das Schauspiel eine Uraufführung der Autorin Caren Jeß für Schau­spieler:innen, Instrumentalist:innen und einen Sänger, die sich mit dem »Walküre«-Stoff auseinander­setzt. Auch der »Dritte Tag des Bühnen­festspiels« wird eine Transformation erfahren, nämlich in der Uraufführung von Steffen Schleiermachers »Siegfried – Eine Bewegung«, choreografiert von Gregor Zöllig in Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen des Ensembles. Und bei der »Götter­dämmerung« schließlich kommen alle Sparten des Hauses zusammen und erforschen neue Potenziale des kollektiven Arbeitens. So wird zwar die gesamte Musik der »Götterdämmerung« mit Staatsorchester und Sänger:innen erklingen, aber mit unter­schiedlichen ästhetischen Sprachen und Sichtweisen inszeniert, choreografiert und erforscht.

Ein weiterer Schwerpunkt ist eine enge Zusammenarbeit mit dem benachbarten Herzog Anton Ulrich-Museum. Gemeinsam veranstaltet das Staatstheater mit dem Museum begleitend zur großen Sonderausstellung »Max wird Beckmann. Es begann in Braunschweig« (28.10.2022 – 12.02.2023) eine Reihe mit Musiktheater, Konzerten, Soundinstallation und szenischer Lesung, die im Staatstheater, im Museum, im ehemaligen Wohnhaus der Familie Beckmann (heute Räumlichkeiten der Schauspiel­dramaturgie des Staatstheaters) und im Museumspark stattfinden wird.

28 Neuproduktionen, davon 10 Uraufführungen, stehen insgesamt auf dem Programm der Spielzeit 2022/2023. Dazu kommen zahlreiche Konzerte unter Beteiligung des Staatsorchesters Braunschweig – Sinfoniekonzerte, Kammer- und Lunchkonzerte sowie JUNGE! Konzerte. Das Staatstheater Braunschweig lädt in der kommenden Spielzeit zu über 500 Vorstellungen im Großen Haus, im Kleinen Haus, im Lokpark und anderen Orten in der Stadt ein.

Mit dem »Rheingold« und der »Götterdämmerung« ist die Saison des Musiktheaters unter der Leitung von Isabel Ostermann stark von der »Ausweitung des Ringgebiets« geprägt. Zudem setzen sich Schwerpunkte der Spielgestaltung fort wie die Auseinander­setzung mit Gegenwartsstoffen in der Komposition von zeitgenössischen (amerika­nischen) Komponisten. So wird David T. Littles »Dog Days« neu inszeniert, das sich mit Fragen der Menschlichkeit in unmenschlichen Zeiten befasst. Darüber hinaus präsentiert das Staatstheater Benjamin Godards »Dante« und Franz Lehárs »Cloclo«, zwei Entdeckungen, die lang auf ihre szenische Wiederbelebung warten mussten. Lehárs letzte durchweg heitere Operette begeistert mit hinreißend schwungvollen Tanz­melodien, während »Dante« große französische Oper am Beispiel des berühmten Dichters und Politikers Dante Alighieri bietet.

Im Kleinen Haus wird als Fortführung des Beckmann-Projekts in Kooperation mit dem Herzog Anton Ulrich-Museum Igor Strawinskys »Geschichte vom Soldaten« in Kombi­nation mit Jean Françaix' charmanter Kammeroper »Der hinkende Teufel« gezeigt.

Das Schauspiel unter Schauspieldirektorin Ursula Thinnes stellt die Frage nach individueller Verantwortung ins Zentrum. Angesichts globaler Krisen ist die gefühlte Ohnmacht des Einzelnen überwältigend. Dennoch sind wir alle Akteure dieser Welt. Wir fällen unzählige Entscheidungen, oft ohne die Folgen abzusehen. In »Peer Gynt« z.B. erleben wir eine manische Ich-Suche, die mit Realitätsleugnung beginnt und in Kolonialismus und Sklavenhandel abdriftet. Oscar Wilde stellt einen »Idealen Mann« mit korrupter Vergangenheit vor. Friedrich Wolfs »Professor Mamlock« ignoriert eine Bedrohung von rechts solange, bis nichts mehr aufzuhalten ist. Und in Storms »Schimmelreiter« entscheidet sich ein verschwurbeltes Dorf gegen den Schutz vor der Klimakatastrophe.

Die Auswirkungen dieser Entweder-Oder-Situationen betreffen auch die, deren Stimme meist nicht gehört wird. So rückt der Autor und Regisseur Jan Neumann in »Vergessen, dass« Menschen mit Demenz in den Fokus und Daniele Szeredy in »Der Weg der Arbeitenden Klasse ins Paradies« das Feld der prekären Arbeit. Die Sprachkünstlerin Caren Jeß überschreibt Wagners »Walküre« gegen eine patriarchale Gesellschaft.

Das Tanztheater unter der Leitung von Gregor Zöllig taucht ein in aktuelle gesell­schaftliche Debatten und will gleichzeitig ein breites Spektrum von Tanzsprachen zeigen und das Publikum packend unterhalten. Für die Uraufführung »Siegfried – Eine Bewegung« erhielt der Leipziger Komponist Steffen Schleiermacher im Kontext des »Ring«-Projekts den Auftrag, ein neues Werk für das Braunschweiger Staatsorchester zu schreiben. Während Generationenkonflikte und der Umgang mit ihnen in dieser Produktion im Mittelpunkt stehen, präsentiert der dreiteilige Tanzabend »Silent Bodies – Loud Voices« unter­schiedliche choreografische Formen, Arbeitsweisen und Bewegungsästhetiken. Die dritte große Produktion der kommenden Spielzeit ist für das Tanztheater die spartenübergreifende Beteiligung am Gemeinschaftsprojekt »Götterdämmerung«.

Drei tanz JUNG!-Produktionen für Kinder und Jugendliche sowie zwei neue »tanzwärts!«-Projekte für Braunschweiger:innen jeden Alters, die einmal mit dem Tanzensemble ein eigens Stück entwickeln wollen, komplettieren das Programm.

Mit dem Ziel Kinder und Jugendliche nach den Erfahrungen während der Pandemie mit seinem Spielplan wieder zu stärken, startet das JUNGE! Staatstheater unter seinem Leiter Jörg Wesemüller in die neue Spielzeit. Der von Social Distancing, Maskenpflicht und Isolation im Home Schooling strapazierten mentalen Gesundheit begegnet das JUNGE! mit Geschichten, die zum gemeinsamen Nachdenken über unsere Rollen, zum Vertrauen in sich selber und den eigenen Wert sowie zum Übernehmen von Verant­wortung füreinander einladen. Zu den Neuproduktionen gehören u. a. die Musiktheater-Uraufführung »To Fall Safely« im Rahmen der »Ausweitung des Ringgebiets«, das diesjährige Weihnachtsstück »Robin Hood«, das Kinderkonzert »Das geheime Leben des Waldes«, eine Inszenierung des Kinderbuchs »Der Bär, der nicht da war« in Kooperation mit dem Theater Fadenschein sowie der Broadwaymusicalhit »Annie« in Zusammenarbeit mit der städtischen Musikschule und dem Kinderchor Belcanto.

Das Staatsorchester unter der Leitung von Generalmusikdirektor Srba Dinić setzt klare Akzente in zwei dominierenden Zyklen. Im Rahmen der »Ausweitung des Ringgebiets« erklingen ergänzende Werke aus dem Schaffen Richard Wagners, so »Eine Faust-Ouvertüre«, »Siegfried-Idyll« und Ausschnitte aus »Die Walküre« genauso wie korres­pon­dierende Werke wie Liszts »Faust-Sinfonie« und Mendelssohn Bartholdys Klavier­konzert Nr. 1. Zum Schwerpunkt »Max Beckmann« stehen u. a. die Uraufführung von Steffen Schleiermachers »The Beginning – Fünf Beckmann-Bilder« und Wolfgang Rihms »Der Maler träumt« auf dem Programm.

Weitere Höhepunkte in den Sinfoniekonzerten sind »Ein Heldenleben« von Richard Strauss und Sergei Rachmaninows 3. Klavierkonzert. Als Gastdirigenten sind eingeladen Stefan Soltesz, Marc Niemann, Gerd Schaller und Mario Parisotto, als Solist:innen u.a. die Alphornspielerin Eliana Burki, der Tenor Matthias Stier, Mihkel Poll und Haiuo Zhang am Klavier, das Saxophon-Quintett clair-obscur sowie Michaela Selinger als Mezzo-Sopran.

Die Eröffnungspremieren der neuen Spielzeit sind am 10. September 2022 das Schauspiel »Peer Gynt« von Henrik Ibsen im Großen Haus sowie am 11. September 2022 die Musiktheater-Uraufführung des JUNGEN! Staatstheaters »To Fall Savely« im Lokpark. Das Theaterfest zum Saisonstart wird am Sonntag, den 18. September erstmals ein gemeinsames Fest mit den benachbarten Institutionen rund um Museums­park und Magnitorwall – dem Herzog Anton Ulrich-Museum, dem Fotomuseum, der Städtischen Musikschule und dem Städtischen Museum.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2022/2023 startet am 1. Juni 2022 über die Theaterkasse, das Kartentelefon +49 (0)531 1234 567 sowie besucherservice@staatstheater-braunschweig.de.

Auf www.staatstheater-braunschweig.de finden Sie ab sofort Informationen zu allen Produktionen 2022/2023 sowie das neue Spielzeitheft zum Download. Bilder aus der Fotoserie zur »Ausweitung des Ringgebiets« von Melina Rudolf können Sie sich im Pressebereich unserer Website herunterladen.

3. Mai 2022. Eine spartenübergreifende Neuinterpretation von Richard Wagners »Der Ring des Nibelungen«, wie sie noch kein Theater zuvor versucht hat, steht im Mittelpunkt der Spielzeit 2022/2023. Das Musik­theater, das Staatsorchester, das Schauspiel, das Tanztheater und das JUNGE! Staatstheater bündeln ihre Kräfte. Während das Musiktheater eine Neuinszenierung von Wagners »Rheingold« erarbeiten wird, präsentiert das Schauspiel eine Uraufführung der Autorin Caren Jeß für Schau­spieler:innen, Instrumentalist:innen und einen Sänger, die sich mit dem Walküre-Stoff auseinander­setzt. Auch der »Dritte Tag des Bühnenfestspiels« wird eine Transformation erfahren, nämlich in der Uraufführung von Steffen Schleiermachers »Siegfried – Eine Bewegung«, choreografiert von Gregor Zöllig in Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen des Ensembles. Und bei der »Götter­dämmerung« schließlich kommen alle Sparten des Hauses zusammen und erforschen neue Potenziale des kollektiven Arbeitens. So wird zwar die gesamte Musik der »Götterdämmerung« mit Staatsorchester und Sänger:innen erklingen, aber mit unterschiedlichen ästhetischen Sprachen und Sichtweisen inszeniert, choreografiert und erforscht.

Ein umfangreiches Rahmenprogramm wie u. a. die Projektreihe »Ring-Modulator« des JUNGEN! Staatstheaters im Braunschweiger Stadtraum, zwei tanzwärts!-Spezialausgaben und eine besondere Wagner-Opernjukebox sorgt für eine »Ausweitung des Ringgebiets« – nicht nur in den Stadtraum Braunschweigs hinein. Zum Finale im Juni 2023 lädt das Staatstheater zu einem zwölftägigen Ring-Festival (07.–19.06.2023) mit zwei kompletten »Ring«-Zyklen.

Begleitet und dokumentiert wird das gesamte Projekt von Dr. Ulrike Hartung vom Forschungsinstitut für Musiktheater der Universität Bayreuth. Das »Ring«-Projekt wird unterstützt von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, der Stiftung für das Staatstheater Braunschweig und vom Richard-Wagner-Verband Braunschweig.

»Ausweitung des Ringgebiets« in Braunschweig

Den »Ring« umgibt wie vielleicht kein anderes Werk der Musiktheatergeschichte ein Nimbus des Monumentalen. Im Laufe der Rezeptionsgeschichte galt und gilt er als Prestigeprojekt und Macht­gebärde in der Theaterwelt und in der Politik. Gleichzeitig wurden anhand von Neu­inszenierungen regelmäßig Anstöße zu den aktuellen Themen der jeweiligen Zeit gesucht, schildert Wagner doch in seinem Epos eine Welt im Umbruch, demokratische Zerfallsprozesse und den Verlust eines Narrativs, das vorbehaltlos geteilt wird.

Auch in Braunschweig hat das Werk eine lange Geschichte. Bereits 1878/1879, zwei Jahre nach der Uraufführung in Bayreuth, wurde Richard Wagners »Der Ring des Nibelungen« in Braunschweig im Theater am Steinweg erstmals aufgeführt – als vierte Bühne der Welt mit einer zyklischen Wiedergabe nach München, Leipzig und Wien.

Die Schaffung wie die Rezeption eines musiktheatralen Kunstwerks waren für Richard Wagner untrennbar mit dem Anspruch verbunden, gesellschaftspolitische Ideen und Visionen aufzu­zeigen und so unmittelbar zu den Diskursen seiner Zeit beizutragen. Dieses »Neue« meint hierbei auch stets eine Reform des Theaters – die Mittel der »klassischen« Oper waren in seinen Augen nunmehr unzu­länglich. Heute haben sich die Mittel der darstellenden Künste erneut verändert und die Theater sehen sich mit den Fragen konfrontiert: Welche Formen und Formate, welche Arbeitsweisen und Rezeptions­haltungen sind heute zeitgemäß? Wie verortet sich das Theater in der Stadt­gesellschaft?

Diesen Fragen will sich das Staatstheater Braunschweig unter dem Titel »Ausweitung des Ring­gebiets« stellen – natürlich in Anspielung auf die Braunschweiger Stadtteile Östliches und Westliches Ringgebiet, die ihre Namen in den 1880er Jahren erhielten, als begonnen wurde, eine Ringstraße um den historischen Stadtkern zu bauen, der wiederum von der Oker wie ein Ring umschlossen wird.

Ausgehend von Wagners »Ring des Nibelungen« möchte das Staatstheater einen Weg einschlagen, der sich dezidiert aus den Qualitäten eines Mehrspartenhauses entfaltet und aktiv den Austausch mit der Stadtgesellschaft sucht. Dabei wird die Idee eines »Universalgenies« wie bei Wagner durch die Exzellenz von Kollektiven aus verschiedenen Sparten ersetzt. Es geht also nicht mehr nur um eine Synthese der Künste zu einem Gesamtkunstwerk, sondern viel mehr um die Gebrochenheit und Heterogenität als Modell einer Gesellschaft in Transformation.

»Der Ring des Nibelungen«

»Das Rheingold«

Vorabend des Bühnenfestspiels »Der Ring des Nibelungen« von Richard Wagner

Premiere am 08.10.2022, Großes Haus

Vorstellungen: 14.10., 22.10., 05.11., 12.11., 16.11., 18.11., 27.12.2022, 13.01., 07.06. & 13.06.2023

Den sogenannten Vorabend des »Rings« gestaltet das Musiktheater mit Gesangssolist:innen aus dem Ensemble sowie Gästen und dem Staatsorchester Braunschweig. Drei Schau­spieler:innen ergänzen die Besetzung. Die Musikalische Leitung liegt bei General­musik­direktor Srba Dinić, Regie führt Isabel Ostermann.

Göttervater Wotan hat sich hinsichtlich der neuen Burg für seine Götterfamilie verkalkuliert. Die Bauherren Fafner und Fasolt kann er nicht bezahlen. Da Wotans gesamtes Machtkonstrukt jedoch auf der Einhaltung von Verträgen fußt, muss eine Lösung her. Die Fügung wollte es, dass zuvor Alberich dem Rhein und dessen Töchtern das Gold entrissen hatte, indem er tat, was Wotan nicht vermochte: der Liebe abzuschwören. Die Konfrontation zwischen ihnen und der unbedingte Machtanspruch beider setzt ein Räderwerk an Ereignissen in Gang, das am Ende der Tetralogie einen ganzen Weltentwurf vernichten wird. In ihrer Inszenierung des »Rheingolds« wird Isabel Ostermann den Fokus auf diese Charaktere legen und hierbei die Verbindungen zwischen den Antagonisten freilegen, deren Willenskräfte sich gegen­seitig bedingen und verderben.

»Die Walküre« (AT)

Uraufführung am 16.03.2023, Kleines Haus

Vorstellungen: 18.03., 24.03., 31.03., 01.04., 20.04., 28.04., 12.05., 14.05., 25.05., 31.05., 04.06., 08.06., 14.06., 15.06. & 28.06.2023

Für den Beitrag des Schauspiels zum »Ring« schreibt die mehrfach preisgekrönte Autorin Caren Jeß ein neues Stück für Schauspieler:innen, Instrumentalist:innen und einen Sänger, das Alexandra Holtsch inszenieren wird. Ausgehend von Figurenkonstellationen und Motiven der »Walküre« wie Inzest und Rache, wird Jeß ein eigenständiges künstlerisches Werk schaffen, das Wagners Musikdrama aufsprengt, ergänzt und ins Zeitgenössische erweitert.

»Siegfried – Eine Bewegung«

Uraufführung am 29.10.2022, Großes Haus

Vorstellungen: 06.11., 11.11., 26.11., 10.12., 16.12., 28.12., 30.12.2022, 22.01., 09.06. & 16.06.2023

Der Beitrag des Tanztheaters zum »Ring«-Projekt ist ein Auftragswerk an den Leipziger Komponisten Steffen Schleiermacher, choreografiert von Gregor Zöllig in Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen des Ensembles. Die Musikalische Leitung hat Srba Dinić. »Siegfried – Eine Bewegung« transferiert den inhaltlichen Kern aus Wagners Musikdrama in eine Lebensrealität, in der Natur nur noch eine Behauptung ist. Um der Katastrophe zu entkommen, braucht es den Idealismus der Jugend und die Kraft einer vorwärtsstrebenden Gruppe. Denn Siegfried ist kein Einzelner. Siegfried – das ist eine Bewegung. Die Vision einer Welt, die sich hinter den Mauern des ungerechten Wohlstands befindet, ist das Zulassen der Möglichkeit, ein gutes Leben auch anders denken zu können.

»Götterdämmerung«

Dritter Tag des Bühnenfestspiels »Der Ring des Nibelungen« von Richard Wagner

Premiere am 03.06.2023, Großes Haus

10.06., 18.06. & 24.06.2023

Mit der »Götterdämmerung« findet Richard Wagners Tetralogie ein Ende von nicht nur enormem Ausmaß, sondern auch gewaltigem utopischen Potenzial. Liebe, Macht und Intrige – Schicksale, die miteinander so tief verwoben sind, dass sich die Protagonist:innen im Geflecht ihrer Vergangenheit und Familiengeschichten immer weiter verketten, nicht ahnend, dass der Untergang unmittelbar bevorsteht. Doch wessen? Und wenn die Welt brennt, kann aus der Asche etwas Neues entwachsen?

Das Ende der Tetralogie markiert gleichzeitig den Höhepunkt der Braunschweiger »Ausweitung des Ringgebiets«. Die zuvor in einzelnen Projekten wirkenden Sparten kommen in dieser Produktion zusammen und erforschen neue Potenziale des kollektiven Arbeitens. So wird zwar die gesamte Musik der »Götterdämmerung« mit Staatsorchester und Sänger:innen erklingen, aber mit unter­schiedlichen ästhetischen Sprachen und Sichtweisen inszeniert, choreografiert und erforscht. Die Musikalische Leitung übernimmt Srba Dinić, Regie und Choreografie kommen u. a. von Isabel Ostermann, Dagmar Schlingmann und Gregor Zöllig.

Beitrag des JUNGEN! Musiktheaters zur »Ausweitung des Ringgebiets«

»To Fall Safely«

Uraufführung

Premiere am 11.09.2022, Lokpark

Vorstellungen: 13.09., 14.09., 15.09., 21.09., 22.09., 23.09.2022, 09.06., 11.06., 14.06. & 15.06.2023

Das JUNGE! Musiktheater hat ein Auftragswerk an Diana Syrse (Komposition) und Katharina Kern & Jeannette Petrik (Libretto) vergeben. Die Produktion für Orchester, eine Sopranistin, einen Counter­tenor, einen Bariton und eine:n Tänzer:in wird in der Regie von Jörg Wesemüller im Lokpark uraufgeführt.

»To Fall Safely« fragt: Wie können wir Richard Wagners Einfluss in der Gegenwart anerkennen und uns gleichzeitig von ihm befreien? Gemeinsam werfen beide Autorinnen ihre Figuren in ein Terrarium: Di und Eule, die so gar nicht in das Wagnersche Schema von Binaritäten und mythischen Figuren passen. Alpha bündelt alle männlichen Zuschreibungen Wotans, Siegfrieds und der anderen »machtstrotzenden« Helden in einer schablonenhaften Rolle. Dolly ist sein weiblicher Counterpart.

Syrses Kompositionen sind geprägt von Einflüssen aus Jazz, Rock, Fusion, traditioneller Musik aus aller Welt und Avantgarde sowie dem Einsatz nicht-westlicher Instrumente, theatralischer Elemente und Elektronik. Katharina Kern wurde 2020 mit dem Sonderpreis des Deutschen Kinder-und Jugend­theaterpreises ausgezeichnet und hat am Staatstheater bereits den Text für die sparten­übergreifende Produktion »Narben« geschrieben.

Konzertprogramm zur »Ausweitung des Ringgebiets«

Sinfoniekonzerte 1, 7 & 10

25. & 26.09.2022; 19. & 20.03.2023; 19. & 25.06.2023, Großes Haus

Das »Unbehagen«, das die Kunst und das Wirken Wagners verbunden mit seinem Antisemitismus und dessen Rezeptionsgeschichte hervorrufen, ist Anlass für einige programmatische Gegenüber­stellungen und Ergänzungen im Konzertprogramm, das das »Ring-Projekt« begleitet. Die Faust-Sinfonie von Franz Liszt, der gewissermaßen als Chefdenker des sogenannten »Neudeutschen« gelten kann, ist in Verbindung mit der Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy hierbei wie ein musikalischer Steinbruch zu denken: Wagner bedient sich aus dessen Material während seiner frühen Schaffensphase zur Entwicklung seiner eigenen Tonsprache. Unvermeidlich ist es, auch dabei seinen Anti­semitismus zu denken und auszustellen: die, nach Adorno, »Amfortaswunde im Fleisch der deutschen Kulturgeschichte«, die nicht heilen kann und heilen darf.

Die Präsentation des Siegfried-Idylls, als Überforderung des Helden, in Kombination mit »Natura renovatur« von Giacinto Scelsi kann als Abbildung des Scheiterns der sozialen Utopie Wagners (nicht der musikalischen!) und der Lichtseite seines avantgardistischen Ansatzes verstanden werden. Die Frage nach der Fortschreibung des Werk-Gedankens steht im Raum; vermittelt werden soll, dass Wagnerkritik unweigerlich immer auch eine Kritik der Moderne ist.

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Der Vorverkauf für alle »Ring«-Vorstellungen sowie alle weiteren Termine der Spielzeit 2022/2023 startet am 1. Juni 2022. Es sind frei kombinierbare »Ring«-Ticket-Pakete erhältlich, die 15 % Preisrabatt bieten.

8. April 2022. Das Theater Magdeburg und das Staatstheater Braunschweig haben in dieser Spielzeit zum zweiten Mal einen Wettbewerb für angehende Theaterautor:innen ausgeschrieben. Studierende des Deutschen Literaturinstituts Leipzigs, des Studiengangs Szenisches Schreiben der Universität der Künste Berlin und des Fachbereichs Kulturwissenschaften & Ästhetische Kommunikation der Universität Hildesheim waren aufgerufen ihre Ideen für Theaterstücke in Form eines Exposés und erster Szenenentwürfe einzureichen. Aus den 49 thematisch und szenisch vielfältigen Einsendungen wurden fünf Entwürfe von insgesamt sechs Finalist:innen ausgewählt, darunter auch ein Hildesheimer Autor:innen-Duo. Die finalen Szenenentwürfe werden in Form von 20 bis 30-minütigen szenischen Skizzen in der »Langen Nacht der Jungen Dramatik« am 15. Mai um 17 Uhr im Kleinen Haus des Staatstheaters Braunschweig präsentiert. Im Anschluss wird als Jurypreis ein mit 6.500 Euro geförderter Stückauftrag für eine Uraufführung in der Spielzeit 2022/2023 am Staatstheater Braunschweig vergeben. Zusätzlich können die Finalist:innen einen Publikumspreis gewinnen, der mit 1.500 Euro dotiert ist.

Die Jury setzt sich in dieser Spielzeit zusammen aus Björn SC Deigner (Theaterautor), Bastian Häfner (Verlag Felix Bloch Erben), Katja Langenbach (Regisseurin und Schauspiel­direktorin Theater Luzern), Anna Mülter (Künstlerische Leiterin des Festivals »Theaterformen«) und Esther Slevogt (Chefredakteurin Nachtkritik.de).

Die fünf Finalist:innen 2022:

Paula Kläy (UdK Berlin) mit »467.45 ETHERUM«

Guido Wertheimer (UdK Berlin) mit »Wir werden diese Nacht nicht sterben«

Liv Thastum und Nick Tlusty (Universität Hildesheim) mit »Am Ende. Der Fortschritt«

Wibke Charlotte Gneuß (Deutsches Literaturinstitut Leipzig) mit »Bevor die Flut kommt, sollen es unsere Kinder einmal besser gehabt haben« (AT)

Victoria Schulz (Deutsches Literaturinstitut Leipzig) mit »Holy Red«

Durch die Einsendungen aus drei unterschiedlichen Hochschulen ergibt sich ein breites Themen- und Formenspektrum. Die finalen Texte umfassen aktuelle Themen wie Feminismus, Körperbilder und Körperautonomie, oder entwerfen mögliche Zukunftsszenarien auch in Hinblick auf Krisen. Aber es werden auch Fragen nach der Existenz und dem, was Identität ausmacht, untersucht, sowie Erfahrungen aus dem eigenen (Berufs)Leben verarbeitet. Auch formal zeigt sich ein diverser Querschnitt, unter anderem mit einer rhythmisch-musikalischen Umgangsweise mit Text oder auch autofiktionalen Erzählweisen.

Zwei der Stückentwürfe - »467.45 ETHERUM« und »Holy Red« - werden von Künstler:innen des Theaters Magdeburg präsentiert. Die anderen drei Inszenierungen werden von Alexandra Holtsch, Daniele Szeredy und Katharina Binder szenisch eingerichtet und von Schauspieler:innen des Staatstheater Braunschweig umgesetzt. Es wirken mit: Roman Konieczny, Robert Prinzler, Gina Henkel, Tobias Beyer, Ana Yoffe, Julius Ferdinand Brauer, Saskia Petzold, Georg Mitterstieler (Staatstheater Braunschweig) und KS. Iris Albrecht, Maike Schroeter, Carmen Steinert, Christoph Bangerter, Christoph Förster, Frederik F. Günther, Andreas C. Meyer, Ralph Opferkuch, Michael Ruchter, Antonia Labs, Undine Schmiedl, Annemarie Struve, Isabel Will (Theater Magdeburg).

»Lange Nacht der Jungen Dramatik 2022«

Autor:innenwettbewerb und Preisverleihung

Samstag, 15. Mai 2022, 17:00 Uhr

Staatstheater Braunschweig, Kleines Haus

Bitte melden Sie sich für Pressekarten, Fotomaterial oder Interviewwünsche gerne im Pressebüro.

4. April 2022. Seit vier Wochen rufen Künstler:innen aller Sparten nach den Vorstellungen das Publikum des Staatstheaters zu Spenden für die vom russischen Angriffskrieg betroffenen Menschen in der Ukraine auf. Jetzt konnten Intendantin Dagmar Schlingmann und Verwaltungsdirektor Stefan Mehrens im Namen des Theaters und des Publikums 16.475 Euro Spendengelder an Zoya Trupp vom Vorstand des Vereins Freie Ukraine Braunschweig e.V. übergeben. Der Verein organisiert den Transport von dringend benötigten medizinischen Hilfsgütern an Partnerorganisationen in der Ukraine und unterstützt ukrainische Geflüchtete in Braunschweig.

Kontakt: www.freieukraine-braunschweig.de

24. März 2022. Zwei neue Stücke von preisgekrönten Autor:innen der jüngeren Generation stehen am Samstag (»Die Reise nach Kallisto«, 26, März, 19:30 Uhr, Kleines Haus) und am Mittwoch (»Eleos«, 30. März, 20:00 Uhr, Aquarium) im Staatstheater Braunschweig auf dem Programm. Caren Jeß und Michel Decar verbindet, dass beide unglaublich genau und feinziseliert die menschliche Psyche und ihre Ausschläge in alle Richtungen beschreiben. Bei Michel Decar sind es 66 kurze Szenen, in der Uraufführung von Caren sind es 39 Miniaturen in vier Episoden.

»Die Reise nach Kallisto« entfaltet eine Erzählung irgendwo zwischen Tschechow-Komödie und »2001: Odyssee im Weltraum«, liebevoll und mit subversivem Humor: An Bord eines Raumschiffs zu Beginn des 22. Jahrhunderts. Die »Zimorodok I« ist auf Expedition zum Jupitermond Kallisto. Während der endlosen Fahrt reibt sich die Crew in persönlichen Animositäten und erotischen Wechselspielen auf. Und zu allem Überfluss macht das Raumschiff permanent verdächtige Geräusche.

In Michel Decars Stück geht es um Alles und Nichts. Ganz große Fragen und alltägliche Widrigkeiten des Lebens sind ja ohnehin oft identisch: Liebe, Lebenssinn, Karriere, Fortschritt, Sehnsüchte, Ängste, Wellensittich oder Bratkartoffeln? Erstmals in Braunschweig zu erleben sind dabei Regisseur Matthias Rippert und sein Team. Bühne: Fabian Liszt, Kostüme: Johanna Lakner, Musik: Robert Pawliczek. Es spielen Tobias Beyer, Cino Djavid, Gina Henkel, Roman Konieczny, Naima Laube und Juli Niemann.

Premiere im Kleinen Haus ist am Samstag, den 26. März 2022 um 19:30 Uhr, weitere Vorstellungen am 30. März, 03., 06., 09., 16. und 29. April, 06., 21. Und 29. Mai sowie 12. Juni.

Die Uraufführung des neuen Stücks »Eleos« von Caren Jeß, die 2020 in Mülheim zur Nachwuchsdramatikerin des Jahres gewählt wurde, teilen sich das Staatstheater Braunschweig und das Schauspielhaus Graz. In »Eleos«, griechisch für das Mitleiden, die Anteilnahme, entwirft die Autorin in insgesamt 39 pointierten Miniaturen ein Panorama unserer Wirklichkeit, den Wutgeräuschen der Welt abgelauscht. Mit einem Gespür für Rhythmik und Musikalität wechselt die junge Autorin dabei zwischen chorischen Momenten und dialogischen Sequenzen.

»Eine Art Auslöser für Eleos waren wütende Kommentarspalten im Internet. Wie sich die Wut darin manchmal ungehemmt Bahn bricht, dass sie beinah schon wieder ins Komische kippt. Und wie vehement manchmal Haltungen verteidigt werden, als ginge es per se nicht darum, einen Konsens zu finden«, beschreibt Jeß den Ausgangspunkt ihrer Arbeit. Entstanden ist eine vielstimmige Empörungspartitur, klar und gleichzeitig rätselhaft, mit konkreten Verortungen und unbestimmten Landschaften. Eine Komposition mit lyrischen Momenten und einfachen Kinderweisen, mit Anklängen an die Romantik genauso wie an die glitzernde Trivialität der Popkultur.

Die Grazer Premiere habe gezeigt, »wie aufregend erfrischend neue Stücke das Theater beleben können« (Süddeutsche Zeitung). In Braunschweig ergänzen bislang unveröffentlichte Passagen den Stücktext. In der Regie von Nils Zapfe und mit den Kostümen und Objekten von Edith Kollath spielen Luca Füchtenkordt, Gertrud Kohl, Amy Lombardi, Nina Wolf und Ana Yoffe. Die Musik komponiert der Gitarrist und Theatermusiker Vivan Bhatti.

Premiere im Aquarium ist am 30. März 2022 um 20 Uhr, weitere Vorstellungen am 03., 09., 13. und 14. April sowie 06. Mai.

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14. März 2022 - Ein Liederabend für den Frieden mit Werken von Wagner, Puccini, Mozart, Strauss, Spohr, Händel, Schubert, Mahler, Halévy und Tschaikowsky

Am Samstag, den 19. März um 19:30 Uhr veranstaltet der Wagner-Verband Braunschweig in Kooperation mit dem Staatstheater Braunschweig einen Benefizabend für die Ukraine im erstmals seit zwei Jahren wieder voll bestuhlten Kleinen Haus.

»Wir möchten mit dieser Veranstaltung unsere Solidarität mit der ukrainischen Bevölkerung zum Ausdruck bringen, humanitäre Hilfsaktionen unterstützen und ein musikalisches Zeichen für den Frieden und die Freiheit unserer europäischen Nachbarn setzen«, sagt Intendantin Dagmar Schlingmann. »Die Eintrittsgelder werden an den Deutsch-Ukrainischen Partnerschaftsverein Freie Ukraine Braunschweig e.V. gespendet.«

Den Liederabend mit Unterstützung vom Tanztheater und Schauspiel gestalten der ukrainische Bassbariton Oleksandr Pushniak, der von 2011 bis 2015 am Staatstheater Braunschweig engagiert war, die Gäste Mirella Hagen (Sopran), Matthias Stier (Tenor) und Arthur Shen (Tenor) und aus dem aktuellen Staatstheater-Ensemble Milda Tubelytė (Mezzosopran), Isabel Stüber Malagamba (Mezzosopran), Kwonsoo Jeon (Tenor), Jisang Ryu (Bass), Rainer Mesecke (Bass), Joanna Liberadzka (Harfe), Sangho Lee (Klavier), Schauspieler Robert Prinzler sowie Alice Baccile und Joshua Haines (Tanz­theater­ensemble). Es erklingen Lieder und Arien in verschiedenen europäischen Sprachen und Stilen, die von Abschied und Aufbruch, von der Sehnsucht nach Frieden und menschlicher Nähe handeln.

Es wird ein Einheitspreis von 25 Euro (ermäßigt 15 Euro) erhoben. Der Vorverkauf startet am morgigen Dienstag, den 15. März.

Bereits seit dem 4. März wird nach allen Vorstellungen im Großen und Kleinen Haus des Staatstheaters über Spendenboxen mit überwältigender Resonanz des Publikums Geld für den Verein Freie Ukraine Braunschweig gesammelt.

Der Komponist und Pianist Stefan Litwin hat für das Staatstheater Braunschweig das Theaterstück »Wie dem Herrn Mockinpott das Leiden ausgetrieben wird« von Peter Weiss aus dem Jahr 1963 vertont. Die Uraufführung des Einakters im Stil eines grotesken Clownspiels für einen Sänger, vier Chorsängerinnen, fünf Schauspieler:innen und eine 15-köpfige Orchester­formation realisieren Alexis Agrafiotis (Musikalische Leitung) und Christoph Diem (Regie). Die Titelrolle des Herrn Mockinpott übernimmt Zachariah N. Kariithi. Premiere ist am 5. März um 19:30 Uhr im Kleinen Haus des Staatstheaters Braunschweig.

Mit dem Schauspiel »Die Verfolgung und Ermordung des Jean Paul Marat dargestellt durch die Schauspieltruppe des Hospizes von Charenton unter der Anleitung des Herrn de Sade«, uraufgeführt 1964, wurde Peter Weiss einer der wichtigsten politischen Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Im Jahr zuvor schrieb Peter Weiss zwei Stücke, die für seine ästhetische und stilistische Entwicklung eine entscheidende Rolle spielen sollten – das kleine, makabre Moritat »Nacht mit Gästen«, 1963 am Schiller-Theater in Berlin uraufgeführt, und als Pendant »Wie dem Herrn Mockinpott das Leiden ausgetrieben wird«, das erst im Jahre 1968 an der Landesbühne Hannover herauskam. Beide Stücke sind inspiriert vom Genre des Kasperlespiels, mit holzschnittartigen Figuren, die sich in Knittelversen äußern, was er später als Stilmittel auch in sein »Marat/Sade«-Stück einfließen ließ.

Herr Mockinpott wird ins Gefängnis gesteckt – und weiß nicht warum. Korrupte Beamte ermöglichen, dass er vor die Tür gesetzt wird. Er stolpert ins Freie und trifft auf Herrn Wurst, eine gemütliche Figur, die sich seiner scheinbar annimmt. Ob zuhause bei seiner Ehefrau, bei seinem Arbeitgeber, vor der Regierung und schließlich sogar vor dem lieben Gott: Mockinpott erlebt eine Ungerechtigkeit nach der anderen und wird Schritt für Schritt seiner Individualität beraubt.

Stefan Litwin, 1960 in Mexico City geboren, studierte Klavier, Komposition und Interpretation in den USA und der Schweiz, u.a. bei Christoph Keller, Jürg Wyttenbach, Walter Levin und Charles Rosen. Mit Komponisten wie Luciano Berio, Michael Gielen, Alexander Goehr, Johannes Kalitzke, Luigi Nono, Frederic Rzewski, Mathias Spahlinger und Hans Zender hat Stefan Litwin eng zusammengearbeitet. Zu seinen Kompositionen zählen »The Bells« (E. A. Poe), »…, die Hölle aber nicht.« (Imre Kertész), »244, 37« für 6 Klarinetten und präpariertes Klavier, das Musiktheater »Nacht mit Gästen« (Peter Weiss), sowie »Kinderszenen« für 8 Instrumente und Sampler. Stefan Litwin ist Professor für Neue Musik an der Hochschule für Musik Saar.

Alexis Agrafiotis studierte zunächst in Athen Klavier und dann Komposition bei Prof. Erich Urbanner und Dirigieren bei Prof. Uros Lajovic an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien. Anschließend war er als Solorepetitor und Dirigent u. a. an Theatern in Görlitz und Lübeck tätig, am Theater Bielefeld, an der Zeitgenössischen Oper Berlin, dem Theater Bern und als Chefdirigent des Symphonieorchesters Volos (GR). Seit Dezember 2017 ist Alexis Agrafiotis am Staatstheater Braunschweig engagiert, zuerst als Solorepetitor und seit der Spielzeit 2019/20 als Studienleiter und Kapellmeister. Hier hat er u.a. Sciarrinos »La porta della legge«, Brittens »Turn of the screw«, den Abend »Machtspiele« mit Werken von Weill, Kagel und Krenek sowie die Tanz-Uraufführung »All You Need is Less« mit Musik von Philip Glass, Steve Reich und Gavin Bryars geleitet.

Christoph Diem studierte Regie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Er inszenierte u. a. in Würzburg, am Theaterhaus Jena, am Staatsschauspiel Stuttgart und am Landestheater Linz. Seit 2006 war er fester Hausregisseur am Saarländischen Staatstheater und leitete dort die Experimentierbühne sparte4. Am Staatstheater Braunschweig inszenierte er u. a. »Die Nashörner«, »City Lights«, Felicia Zellers Stück »Der Fiskus«, das zu den Mülheimer Theatertagen 2020 eingeladen wurde und zuletzt »Her. Olimpia. Maschinenerotik.« Im Musiktheater inszenierte er die Produktion »Machtspiele«. Seit der Spielzeit 20/21 ist er Hausregisseur am Staatstheater Braunschweig und stellvertretender Schauspieldirektor.

»Wie dem Herrn Mockinpott das Leiden ausgetrieben wird«

Musiktheater von Stefan Litwin nach dem gleichnamigen Theaterstück von Peter Weiss

Uraufführung am Samstag, 5. März 2022, 19:30 Uhr

Weitere Vorstellungen 13., 20., 23. und 27. März, 1., 8., 10. und 14. April sowie 7. Mai

Staatstheater Braunschweig, Kleines Haus

Musikalische Leitung: Alexis Agrafiotis

Regie: Christoph Diem

Bühne und Video: Florian Barth

Kostüme: Elena Gaus

Dramaturgie: Sarah Grahneis, Holger Schröder

Mit Zachariah N. Kariithi (Mockinpott) sowie Robert Prinzler, Julia Buchmann, Julius Ferdinand Brauer, Benjamin Kaygun und Mirko Näger-Guckeisen (Schauspiel) sowie Chiara Ducomble, Bo Mi Lee, Min Geum Jin und Barbara Walach Skora (Chor) und dem Staatsorchester Braunschweig

15. Februar 2022. Ab Herbst 2022 bekommt das Staatsorchester Braunschweig mit Julia Siegler eine neue Orchestermanagerin. Martin Weller, lange Jahre Erster Solotrompeter und seit 1998 Orchestermanager und später Orchesterdirektor des Staats­orchesters, wird zum Ende des Jahres in den Ruhestand treten.

Julia Siegler war zuletzt für die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker tätig. Außerdem ist sie Geschäftsführerin des Scharoun Ensembles, einer Kammermusik­gruppe, die aus Mitgliedern der Philharmoniker besteht, sowie freie Produzentin für Konzertübertragungen der Berliner Philharmoniker in der hauseigenen Digital Concert Hall. Siegler hat ein Studium der Musiktheaterwissenschaft an der Universität Bayreuth absolviert.

Generalintendantin Dagmar Schlingmann: »Nachdem Martin Weller mit seiner Arbeit für das Staatsorchester Braunschweig eine Ära geprägt hat, findet mit dem Antritt von Julia Siegler ein Generationenwechsel statt. Sie hat uns alle in den Vorstellungsrunden mit ihrem Elan, ihrem großen Wissen und ihrer Neugier begeistert«.

Generalmusikdirektor Srba Dinić: »Ich freue mich sehr auf die zukünftige Zusammen­arbeit mit Julia Siegler, auf neue Konstellationen und auf neue Ideen in einem lebendigen Austausch mit den Musiker:innen und dem gesamten Orchester-Team«.

31. Januar 2022. Große Freude am Staatstheater Braunschweig. Heute hat das Online-Portal nachtkritik.de die Gewinner ihres 15. virtuellen Theatertreffens bekanntgegeben. Die Leser:innen haben aus den 36 Vorschlägen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz, die ihnen die nachtkritik-Autor:innen und -Redakteur:innen vorgelegt hatten, ein Tableau aus zehn besten Inszenierungen des Jahres 2021 gewählt, darunter auch »Pfisters Mühle: Ein Heimatverein«, inszeniert von Rebekka David nach Wilhelm Raabe, eine Produktion des Staatstheaters Braunschweig. Die Premiere war am 12. November 2021.

Unter den Top 10 sind außerdem Produktionen u.a. vom Berliner Ensemble, Maxim-Gorki-Theater Berlin, Schauspielhaus Graz, Staatstheater Mainz und Schauspielhaus Bochum. Alle Gewinner und Nominierten finden Sie hier.

Die virtuelle nachtkritik-Auswahl wolle Schätze festhalten und den Blick auf die wichtigsten Arbeiten des vergangenen Jahres richten. Die nächste Vorstellung von »Pfisters Mühle: Ein Heimatverein« ist am 19. Februar im Kleinen Haus.

13. Januar 2022.  »Dead Man Walking« des US-amerikanischen Komponisten Jake Heggie ist seit der Uraufführung im Jahr 2000 in San Francisco eines der weltweit meistgespielten neueren amerikanischen Opernwerke. Das Libretto stammt von Terrence McNally und basiert auf dem gleichnamigen Buch der katholischen Ordensschwester Helen Prejean (*1939), die bis heute als eine der engagiertesten Gegner:innen der Todesstrafe aktiv ist. Ihr Buch wurde 1995 mit Sean Penn und Susan Sarandon mit großem Erfolg verfilmt.

Wenn ein zum Tode Verurteilter seinen letzten Weg zur Hinrichtung gehen muss, lautet der Ausruf, der in US-amerikanischen Gefängnissen ertönt, »Dead Man Walking!«. Joseph De Rocher ist wegen Vergewaltigung und Mord zum Tode verurteilt. Im Todestrakt hat er bisher schon per Brief Beistand durch Sister Helen erhalten. Nun, da der Tag seiner Hinrichtung näher rückt, bittet er um ein persönliches Treffen. Damit beginnt für Sister Helen eine Folge von Begegnungen und Erfahrungen, die ihre tiefsten Überzeugungen auf eine harte Probe stellen.

Mit suggestiv-atmosphärischer Musik schildert Heggie eine eindringliche Geschichte über Schuld und Vergebung, moralisches Handeln und vor allem über Menschlichkeit – mit all ihren Schwächen und Fehlern.

Die Rolle des zum Tode verurteilten Joseph De Rocher übernimmt der Bariton Michael Mrosek. Isabel Stüber Malagamba wird als Sister Helen, Milda Tubelytė als die Mutter des Verurteilten in den sieben Aufführungen (bis 25. Mai) zu sehen sein.

Für diese Produktion kehren Regisseurin Florentine Klepper und Ausstatterin Adriane Westerbarkey zurück ans Staatstheater Braunschweig, die hier zuletzt im Februar 2020 mit »Angels in America« von Péter Eötvös einen großen Erfolg feiern konnten. Die Musikalische Leitung übernimmt Mino Marani, der neue 1. Kapellmeister am Staatstheater Braunschweig, den Chor leiten Georg Menskes und Johanna Motter.

Die Premiere von Jake Heggies »Dead Man Walking« ist der Auftakt zu einer Serie von drei Neuproduktionen zeitgenössischen Musiktheaters am Staatstheater Braunschweig. Es folgen »Wie dem Herrn Mockinpott das Leiden ausgerieben wird« von Stefan Litwin (5. März) und »Das große Heft« von Sidney Corbett, einem weiteren US-amerikanischen Komponisten (14. Mai).

»Dead Man Walking«

Oper in zwei Akten von Jake Heggie

Premiere am Samstag, 22. Januar 2022, 19:30 Uhr

Weitere Vorstellungen am 9. und 25. Februar, 26. März, 29. April sowie 18. und 25. Mai

Staatstheater Braunschweig, Großes Haus

Musikalische Leitung: Mino Marani

Regie: Florentine Klepper

Bühne, Kostüme: Adriane Westerbarkey

Chor: Georg Menskes, Johanna Motter

Kinderchor: Mike Garling

Dramaturgie: Sarah Grahneis

Mit Jelena Banković, Fabian Christen, Kwonsoo Jeon, Zachariah N. Kariithi, Maximilian Krummen, Ekaterina Kudryavtseva, Rainer Mesecke, Michael Mrosek, Isabel Stüber Malagamba, Milda Tubelytė u.a.

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Aktuelle Informationen zum Thema Todesstrafe unter: https://deathpenaltyinfo.org/

22. November 2021.  Am kommenden Sonntag ist schon 1. Advent – und das Staatstheater Braunschweig ist gut vorbereitet. Erstmals wird ein gelber Weihnachtsbaum auf dem Balkon des Großen Hauses das Publikum in den Adventswochen begrüßen. Die Dekoration der sieben Meter hohen Tanne übernimmt die junge Ausstatterin Alena Nienstedt, die am Staats­theater aktuell als Bühnenbildassistentin im Team von Regisseurin Dagmar Schlingmann die Premiere der »Zauberflöte« vorbereitet. Ihren großen Einsatz zum Schmücken hat sie am Mittwoch und Donnerstag in luftiger Höhe mit Hilfe eines LKW-Hub-Krans.

Über 20 verschiedene Produktionen aus den Sparten Musiktheater, Tanztheater, JUNGES! Staatstheater, Staatsorchester und Schauspiel stehen im Dezember auf dem Spielplan – vom diesjährigen Weihnachtsmärchen »Alice im Wunderland« über Mozarts »Die Zauberflöte«, Büchners »Woyzeck«, dem 4. Sinfoniekonzert des Staatsorchesters, der Uraufführung »Trojan Rooms« bis zur großen Silvestergala.

Als besonderes Angebot und perfekte Geschenkidee zum Fest ist ab dem 1. Dezember an der Theaterkasse und im Webshop eine limitierte Staatstheater-Geschenkbox erhältlich. Sie beinhaltet zwei Kartengutscheine mit freier Platzwahl (ausgenommen Sonderveranstaltungen, Gastspiele und Premieren), zwei Getränke­gutscheine sowie eine exklusive Weihnachts­überraschung und kostet 64 Euro.

Ebenfalls ab dem 1. Dezember öffnen sich wieder die Türchen des digitalen Staats­theater-Adventskalenders, der im vergangenen Jahr mit über 97.000 Klicks ein überwältigender Erfolg war. Künstler:innen aller Sparten des Hauses, das Orchester und der Chor bereiten für jedes der 24 Türchen einen besinnlichen, musikalischen oder gerne auch schön schrägen Video-Gruß vor. Vom 1. bis 24. Dezember über www.staatstheater-braunschweig.de.

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12. November 2021.  Im Mai 2020 gewann der junge Dramatiker Fayer Koch den Autor:innenwettbewerb »Preis der Jungen Dramatik«, den das Theater Magdeburg erstmals mit dem Staatstheater Braunschweig ausgelobt hatte. Der Preisträger gewann den Auftrag zur Fertigstellung des Stücks inklusive der Uraufführung, die am 18. September 2021 am Theater Magdeburg stattfand. Nun kommt die Aufführung am 20. November um 19:30 Uhr für einen Abend als Gastspiel ins Kleine Haus des Staatstheaters Braunschweig.

»Anorexia Feelgood Songs«, inszeniert von Juliane Kann, beschreibt in bildgewaltigen Szenen die Geschichte eines jungen Mannes, der mit stereotypen Vorstellungen von Männlichkeit hadert und mit einer Krankheit kämpft, die in unserer Gesellschaft vor allem weiblich konnotiert ist: Anorexia nervosa – Magersucht.

Das Stück spielt in einem heißen Sommer. Jugendliche Jungs treffen sich am Kanal, genießen die Unbeschwertheit, trinken Alkopops und machen Mutproben. Doch unter dem Filter dieses scheinbaren Bilderbuchsommers gibt es einen aus der Gruppe, der zu kämpfen hat: mit dem eigenen Selbstbild, mit den Erwartungen von außen und an sich selbst.

Fayer Koch trifft mit seinem ersten Stück einen kraftvollen Sound, der in sowohl lebensbejahenden als auch verzweifelten Szenen seine volle Wucht entfaltet. Monologisch-rhythmische Sequenzen wechseln sich ab mit epischen Beschreibungen, die das Gefühl vermitteln, wie das Leben in einer vorurteilsfreien Gemeinschaft sein könnte.

»Anorexia Feelgood Songs«

Fayer Koch

Siegerstück des Autor:innenwettbewerbs »Preis der Jungen Dramatik«
Gastspiel des Theaters Magdeburg 

Samstag, 20. November 2021, 19:30 Uhr

Staatstheater Braunschweig, Kleines Haus

Regie: Juliane Kann

Bühne, Kostüme: Marie Gimpel

Musik: Miriam Berger

Dramaturgie: Caroline Rohmer

Mit Maike Schroeter, Katharina Walther, Frederik F. Günther, Heiner Junghans, Valentin Kleinschmidt

»Aida« ist das Burgplatz-Stück 2022. In 18 Vorstellungen vom 25. Juni bis 13. Juli 2022 präsentiert das Staatstheater Braunschweig zusammen mit Hauptsponsor BS ENERGY Giuseppe Verdis Meisterwerk im historischen Zentrum von Braunschweig auf einer der schönsten Open-Air-Bühnen überhaupt. Die Musikalische Leitung übernimmt General­musik­direktor Srba Dinić, Regie führt Adriana Altaras, die zuletzt »Elektra« von Richard Strauss im Großen Haus inszeniert hat. Der Vorverkauf startet am 11. Dezember, für alle Abonnent:innen des Staatstheaters sowie Mitglieder der Staats­theater­Freunde e. V. bereits am 4. Dezember.

»Aida«

von Giuseppe Verdi

Oper in vier Akten

Text von Antonio Ghislanzoni und Camille Du Locle

nach einem Szenario von Francois-Auguste-Ferdinand Mariette 

Premiere am Samstag, 25. Juni 2022, 19:30 Uhr

Open-Air-Bühne auf dem Burgplatz, 38100 Braunschweig

Vorstellungstermine (jeweils 19:30 Uhr / *zusätzlich um 14:30 Uhr)

So 26.06., Di 28.06., Mi 29.06., Do 30.06., Fr 01.07., Sa 02.07., So 03.07.*, Di 05.07., Mi 06.07., Do 07.07., Fr 08.07., Sa 09.07., So 10.07.*, Di 12.07. und Mi 13.07.

Nach der Uraufführung 1871 in Kairo wurde »Aida« zu Giuseppe Verdis größtem Erfolg und ist bis heute die meistgespielte Oper des Komponisten. Erzählt wird die Geschichte Aidas, die am Hof des ägyptischen Königs als Sklavin gehalten wird. Niemand weiß, dass es sich bei ihr um die äthiopische Prinzessin und Tochter des Königs Amonasro handelt. Umso politscher wird ihre heimliche Liebe zu Radamès, der als Feldherr den Krieg gegen Äthiopien anführen soll. Es entspinnt sich eine dramatische Geschichte um Liebe, Eifersucht, Loyalität und Verrat vor dem Hintergrund eines kriegerischen und machtbesessenen Staats­apparats, die Verdi meisterhaft mit monumentalen Chören, emotionalen Arien und aus­ge­feilten Stimmungsbildern in Musik gesetzt hat.

Vorverkaufsstart am Samstag, 11. Dezember 2021

Staatstheater Braunschweig - Am Theater - 38100 Braunschweig

Telefon 0531 1234 567; besucherservice@staatstheater-braunschweig.de

Sa 10:00 - 14:00 Uhr | Di. - Fr. 10:00 - 19:30 Uhr

www.staatstheater-braunschweig.de

Abonnent:innen des Staatstheaters und Mitglieder der StaatstheaterFreunde e. V. können bereits ab 4. Dezember 2021 ihre Tickets erwerben.

Im Rahmen eines Pressetermins im Februar/März 2022 werden wir Ihnen das Regieteam, das Bühnenbild und die Besetzung vorstellen.

1. November 2021.  Mino Marani wird ab dem 1. Januar 2022 neuer 1. Kapellmeister am Staatstheater Braunschweig. Er folgt Christopher Lichtenstein, der im Sommer als Musikdirektor an die Jütländische Oper in Aarhus gewechselt ist.

Mino Marani wurde 1985 in Cesena (Italien) geboren. In Bologna und in Mailand studierte er Klavier, Kammermusik, Komposition und Dirigieren sowie Semiotik und Kommunikationswissenschaft. Begegnungen mit den Dirigenten und Pädagogen Johannes Schlaefli, Peter Gülke, Sylvain Cambreling und Peter Eötvös haben seine Laufbahn entscheidend geprägt. 2004-2011 gehörte er zum FontanaMIXensemble für Neue Musik. Außerdem hat er in Mailand mit dem Divertimento Ensemble und dem mdi Ensemble gearbeitet.

Seit 2011 lebt er in Deutschland. Nach ersten Stationen am Staatstheater Mainz und am Theater Osnabrück wurde er 2015 1. Kapellmeister am Theater Pforzheim, bevor er zwei Jahre später in die gleiche Position ans Theater Koblenz (Staatsorchester Rheinische Philharmonie) wechselte. Dort dirigierte er Werke wie »Der fliegende Holländer«, »Il trovatore«, »Nabucco«, »Luisa Miller«, »La Bohème« oder »Der goldene Drache« von Peter Eötvös, bei dem er seit 2017 unter anderem bei den Berliner Philharmoniker, dem Hessischen Rundfunk und bei dem Orchestre de Paris assistierte.

Ab Januar 2022 wird er in Braunschweig u.a. für »Dead Man Walking«, »Der Wildschütz« und »Das große Heft« am Pult stehen. Zuvor gibt er schon am 7. und 8. November beim Kinderkonzert »Max und Moritz« seinen Einstand mit dem Staatsorchester Braunschweig im Großen Haus.

Dagmar Schlingmann, Generalintendantin am Staatstheater Braunschweig: »Mino Marani hat sich in einem breit angelegten Bewerbungsverfahren für die Position des Ersten Kapellmeisters gegen 180 Mitbewerber:innen durchgesetzt. Er hat alle Beteiligten mit seiner fachlichen und menschlichen Kompetenz wie auch seiner großen Leidenschaft für die Musik und das Theater zu überzeugen vermocht. Wir freuen uns sehr auf die Zusammenarbeit mit ihm.«

22. Oktober 2021.  »Wahrheitssucher werden weltweit verfolgt, notorische Lügner verehrt.« – Karl Friedrich Hieronymus Freiherr von Münchhausen. Die Reihe »Der Norden liest« von NDR »Kulturjournal« und NDR Kultur macht auf ihrer Herbsttour am 5. November um 19:30 Uhr Station im Großen Haus des Staatstheaters Braunschweig. Ein eigens zusammengestelltes »Münchhausen-Quartett« widmet sich dem Thema Lüge. Wieviel Kraft steckt in der Übertreibung? Was sind Fake News und was ist Literatur? Lügt ohnehin jeder, so gut er kann? Und wie verhält es sich mit dem historischen Baron von Münchhausen und seinen Geschichten über Kanonenkugelritte und Pferde am Kirchturm?

Das klären abschließend und mit Expertise die Illustratorin Stefanie Harjes, die die alten Geschichten neu gezeichnet hat, der Kolumnist Harald Martenstein, der über die fließenden Übergänge zwischen Lüge und Wahrheit spricht, die Journalistin und Nachfahrin Anna von Münchhausen und der stets erfindungsreiche Autor Feridun Zaimoglu. Komplettiert wird das Quartett von der Moderatorin Julia Westlake vom NDR »Kulturjournal«, die durch den Abend führen wird.

Das Gastspiel steht unter der Schirmherrschaft der Stiftung Lesen und ist eine Kooperation mit dem Staatstheater Braunschweig, der Büchereizentrale Niedersachsen, dem Münchhausen-Museum Bodenwerder und dem dbv Landesverband Niedersachsen.

Die NDR Reihe »Der Norden liest« ist bei ihrer Herbsttour auch im 16. Jahr in ganz Norddeutschland unterwegs: Von Neumünster bis Hannover, von Schwerin bis Emden präsentieren Autorinnen und Autoren bei 13 Veranstaltungen welthaltige Geschichten aus der Region.

Gastspiel

»Der Norden liest«

Das Münchhausen-Quartett

Freitag, 5. November 2021, 19:30 Uhr

Staatstheater Braunschweig, Großes Haus

Karten sind erhältlich für 12 Euro unter www.staatstheater-braunschweig.de, über Telefon 0531 1234 567 oder direkt an der Theaterkasse.

Bitte wenden Sie sich mit Fragen, Foto- oder Interviewwünschen gerne an das Pressebüro.

Am Beginn des 35. Braunschweig International Film Festivals steht eine symphonische Uraufführung im Großen Haus des Staatstheaters Braunschweig. In Zusammenarbeit mit dem Staatsorchester Braunschweig und dem Filmmuseum München zeigt das Festival zur Eröffnung am 1. November die definitive Restaurierung des expressionistischen Klassikers »Der Golem, wie er in die Welt kam«. Und zum ersten Mal seit über 90 Jahren wird Hans Landsbergers lange als verschollen geltende Premierenmusik in großer symphonischer Orchesterbesetzung unter der Musikalischen Leitung von Burkhard Götze aufgeführt.

Das Prager Ghetto im 16. Jahrhundert. Um seine Gemeinschaft zu schützen, erschafft Rabbi Löw eine mächtige Lehmfigur, den Golem, und haucht ihr mit magischen Kräften Leben ein. Doch als Löws Assistent diesen künstlichen Menschen für eigene Zwecke missbrauchen will, läuft der Golem Amok und setzt die Stadt in Flammen. Wer kann den Golem stoppen?

Eröffnungskonzert

»Der Golem, wie er in die Welt kam«

Deutschland 1920, Stummfilm, 91 min, SW, Produktion: Paul Davidson

Regie: Paul Wegener; Buch: Paul Wegener, Henrik Galeen; Kamera: Karl Freund

Mit: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch, Lothar Müthel, Otto Gebühr, Hans Sturm, Dore Paetzold, Max Kronert, Greta Schröder, Loni Nest

Montag, 1. November, 19:30 Uhr

Staatstheater Braunschweig, Großes Haus

Tickets können ab sofort über das Staatstheater Braunschweig erworben werden – an der Theaterkasse, über www.staatstheater-braunschweig.de und Telefon 0531 1234 567.

Im Zusammenhang mit dem Eröffnungsfilmkonzert finden zwei Sonderveranstaltungen statt.

Heute, am Montag, den 18. Oktober, findet im Kleinen Haus des Staatstheaters Braunschweig um 19:30 Uhr die »Golem-Soiree« statt. Zu Gast ist Richard Siedhoff, Komponist und Pianist aus Weimar. Siedhoff spricht über seine Wiederentdeckung und Rekonstruktion der Originalmusik zum Golem sowie über Leben und Werk des Komponisten Hans Landsberger. Zweiter Gast ist Clemens Williges, Vorstandsmitglied des Vereins Internationales Filmfest Braunschweig. Williges gibt Hintergrund­informationen zum filmischen Expressionismus und erläutert die film- und musik­historische Bedeutung der Aufführung am 1. November. Moderation: Orchesterdirektor Martin Weller. Der Eintritt ist frei, Zählkarten sind ab sofort erhältlich.

Einen Tag nach dem Eröffnungsfilmkonzert steht in der Reihe der »BIFF Talks« am 2. November um 18:00 Uhr im Roten Saal des Residenzschlosses die Sonderver­anstaltung »Der Golem – Mythos & Musik« auf dem Plan. Stefan Drößler, Direktor des Filmmuseums München, spricht anhand zahlreicher Bild- und Filmbeispiele über den Mythos des Golems in Kino und Populärkultur. Höhepunkt ist die Aufführung der lange verschollenen Erstverfilmung »Der Golem« aus dem Jahr 1915. Im Anschluss stellt Richard Siedhoff, Komponist und Pianist aus Weimar, Hans Landsbergers Originalmusik zu »Der Golem, wie er in die Welt kam« (1920) vor – und spricht über Leben und Werk des vergessenen Komponisten. Eintritt frei.

35. Braunschweig International Film Festival (BIFF)

01. bis 07. November 2021

Informationen zum 35. BIFF und den Veranstaltungen:

www.filmfest-braunschweig.de

wwww.instagram.com/filmfestivalbraunschweig

www.facebook.de/filmfestivalbraunschweig

Bitte wenden Sie sich mit Ihren Fragen und Pressekartenwünschen zu den Golem-Veranstaltungen gerne an das Pressebüro des Staatstheaters oder an:

Internationales Filmfest Braunschweig e. V. | c/o Call The Dude GmbH

Falk-Martin Drescher | Pressesprecher Braunschweig International Film Festival (BIFF) | presse@filmfest-braunschweig.de | +49 531 180 554 01

»5 kW« heißen die Scheinwerfer, auf die jeder leidenschaftliche Beleuchter am Theater seit Jahrzehnten schwört. Nach ihnen ist die neue Theaterbar benannt, die das Staatstheater Braunschweig nun endlich, nach langer Corona-Ver­zöge­rung, am 25. September auf dem Dach des Kleinen Hauses eröffnet. Es ist nach vielen Monaten gastronomischen Stillstands der Neustart an einem ganz besonderen Ort mit Blick über die ganze Innenstadt. Zur Eröffnung mit Sektempfang möchten wir Sie ganz herzlich einladen für Samstag, den 25. September 2021, ab 19:00 Uhr.

Den Barbetrieb organisiert Petra Hoyck, die am Staatstheater auch den Einlass und die weitere Vorstellungsgastronomie im Kleinen Haus ver­antwortet. Das Raumkonzept, das selbstverständlich auch originale »5 kW«-Scheinwerfer umfasst, hat Hoyck zusammen mit Bühnenbildner Kenny Rüdiger entworfen. An der Umsetzung waren von der Haus­technik bis zur Requisite viele Abteilungen des Hauses beteiligt.

Geöffnet ist die Theaterbar »5 kW« ab dem 25. September an allen Vorstellungs­tagen im Kleinen Haus ab 17:30 Uhr bis 24 Uhr. Neben Getränken wird es auch kleinere Snacks wie Sandwiches, Suppen oder Gebäck geben.

Anders als für die Theatervorstellungen des Staatstheaters Braunschweig, wo die 3G-Regel gilt, haben zu der Theaterbar nur Geimpfte und Genesene Zutritt, um dort auf kleinem Raum wieder mehr Geselligkeit und Nähe möglich zu machen.

Reservierungen über: 5kW@staatstheater-braunschweig.de

15. September 2021. Den Start in die neue Spielzeit feiert das Staatstheater Braunschweig am Sonntag, den 19. September mit einem Theaterfest für die ganze Familie. Ab 14:00 Uhr und bis in den Abend erwartet die Besucher:innen ein abwechslungsreiches Programm im Großen und Kleinen Haus, auf dem Vorplatz, in den Werkstätten und im Theaterpark. Der Eintritt ist frei, man benötigt aber für die einzelnen Programmpunkte Zählkarten und einen Nachweis gemäß der 3G-Regel. Zählkarten werden am Freitag, den 17. September an der Theaterkasse (auch online und telefonisch) sowie am Sonntag ab 13:00 Uhr auf dem Theaterfest (Infostand und Kasse) ausgegeben.

Was steht auf dem Programm?

Die »One-Minute-Show« im Großen Haus: Wie viel Welt passt in eine Minute? Welche Geschichten, Dramen und Kuriositäten können in 60 Sekunden erzählt werden? Das ist die Herausforderung für die Schauspieler:innen des Staatstheaters, die nicht mehr als die zeitliche Vorgabe haben, um zu zeigen, wie unterhaltsam, komplex, virtuos und pointensicher sie sind.

Das Musikprogramm: Das Staatsorchester Braunschweig lädt ein zu »Barock im Park«, der Chor gibt ein Balkon-Konzert, der Kinderchor tritt auf einem Truck auf und im Kleinen Haus präsentieren Jörg Wockenfuß & Band mit Sängerinnen und Sängern aus dem Schauspiel-Ensemble eine »Direktmusik« mit eigenen Versionen großer Hits.

»Die im Dunkeln sieht man nicht« im Großen Haus: Unter diesem Motto stellt Götz van Ooyen üblicherweise und zumeist verborgene Ermöglicher:innen der Bühnenkunst am Staatstheater vor. Wie geht Soufflieren, was genau macht eine Inspizientin, wozu braucht man eine Ankleiderin? Eine Talkschau zwischen Berufsberatung und Anekdotenstüberl.

Tanztee im Aquarium: Mit Blechkuchen und Sekt laden wir zur Installation »Schneckengetriebe« von Thomas Bartels ein. Dazu gibt es Live-Musik von Jan Lewe, Moritz Biele und Lukas Pergande.

Schauspiel hybrid: Ein Rundgang durch die Spielzeit 2021/22 mit der Actionbound-App. App runterladen, QR-Code scannen und los! Mit dem Smartphone die neue Spielzeit interaktiv erkunden, dabei exklusive Ausschnitte aus den Produktionen erleben, kurz in Fragestellungen einzelner Stücke eintauchen oder unerwartete Hintergrundinformationen sammeln. Der Schauspiel-Walk ist mit Kopfhörern besonders schön und bleibt auch nach dem Theaterfest noch ein paar Wochen online.

Erstmals gibt es zeitgleich zum Theaterfest eine Premiere, wenn das Tanztheater ab 15:00 Uhr zu »tanzwärts! Neue Wege« einlädt, einem Audio-Video-Walk, der alle 20 Minuten am Staatstheater startet und, begleitet von Mitgliedern des Tanztheater-Ensembles, via QR-Code und eigenem Smartphone zu vernarbten, verlassenen, vergessenen Orten im Braunschweiger Stadtgebiet führt. Mehr Infos hier.

Außerdem gibt es live auf den Bühnen im Großen und Kleinen Haus Einblicke in die kommenden Produktionen aller Sparten des Hauses – Musiktheater, Schauspiel, Tanztheater, JUNGES! Staatstheater und Staatsorchester sowie Führungen durch die Werkstätten des Staatstheaters.

Das komplette Programm mit allen Auftrittsorten und Zeiten finden Sie ganz bald hier.

Liebe Kollegen und Kolleginnen der Presse,

kurz vor unserem Spielzeit-Eröffnungswochenende mit drei Premieren und dem Theaterfest am Sonntag hier fünf Neuigkeiten zum Stand der Dinge am Staatstheater Braunschweig.

Mehr Plätze im Großen Haus

Vor wenigen Tagen konnte aufgrund neuer Corona-Verordnungen das Platzangebot im Großen Haus von 250 auf bis zu 390 Plätze erhöht werden. Aus diesem Grund gibt es ab sofort für einige Vorstellungen, die bereits als ausverkauft markiert waren, wieder Tickets, darunter die Premiere »Woyzeck« am Freitag sowie das 1. Sinfoniekonzert am 26. und 27. September.

Heute: Digitale Premiere »Strange Foreign Bodies«

Im Rahmen der Kooperation »Fenster zum Freien Theater« mit dem Dachverband der Freien Theaterschaffenden Braunschweig e.V. zeigt die artblau Tanzwerkstatt ihre neue Produktion »Strange Foreign Bodies« heute ab 18 Uhr auf der Digitalen Bühne des Staatstheaters Braunschweig. Die choreografische Arbeit (Aufzeichnung, ca. 60 Min., empfohlen ab 18 Jahren) ist inspiriert von »58 Indizien über den Körper«, einer Liste des Philosophen Jean-Luc Nancy mit teils widersprüchlichen, kurzen Bemerkungen über den menschlichen Körper. Konzept und künstlerische Leitung: Zufit Simon; Tanz und Choreografie: Lois Alexander, Clarissa Rêgo und Zufit Simon.

Samstag: Presse-Preview der Premiere »tanzwärts! Neue Wege«

Am Samstag ab 14:20 Uhr gibt es die Möglichkeit für Pressevertreter den Audio-Video-Walk »tanzwärts! Neue Wege« schon einen Tag vor der Premiere in Begleitung von Tänzer:innen des Ensembles zu erleben. Der Parcours startet am Großen Haus des Staatstheaters und führt via QR-Codes und eigenem Smartphone über neun Stationen zu vernarbten, verlassenen, vergessenen Orten im Braunschweiger Stadtgebiet. Dort haben die Choreograf:innen mit den tanzwärts!-Teilnehmer:innen ortsspezifische Performances kreiert und filmisch festgehalten. Mehr Infos hier. Teilnahme an der Preview nur nach vorheriger Anmeldung im Pressebüro.

»Rusalka«: Fast 14.000 Aufrufe auf OperaVision

Mitten in den Theaterferien, am 13. August, hatte die »Rusalka«-Aufzeichnung des Staatstheaters Braunschweig (Musikalische Leitung Srba Dinić, Regie Dirk Schmeding) ihre Premiere auf der Opern-Plattform OperaVision und ist dort in nur vier Wochen fast 14.000mal aufgerufen worden. Außerdem zeigt OperaVision ein Making-Of-Video der Produktion. »Rusalka« in der gefeierten Live-Bühnenversion mit Julie Adams in der Titelpartie ist in Braunschweig wieder ab dem 25. September zu erleben. Alle Termine finden Sie hier.

1. Sinfoniekonzert: Programmänderung nach dem Tod von Siegfried Matthus

Am 27. August ist der Komponist Siegfried Matthus verstorben, der u.a. 2013 mit dem Louis Spohr Musikpreis Braunschweig ausgezeichnet wurde. Da das Staatsorchester Braunschweig und Siegfried Matthus eine lange Zusammenarbeit verband, ist das Programm des 1. Sinfoniekonzerts am 26. und 27. September im Großen Haus wie folgt geändert worden: Statt Witold Lutosławskis »Konzert für Orchester« wird das »Kleine Orchesterkonzert« von Siegfried Matthus aufgeführt. Daneben sind Fanny Hensels Ouvertüre C-Dur und Johannes Brahms Sinfonie Nr. 1 zu hören.

Mit besten Grüßen

Johannes Ehmann

7. September 2021.  Am Freitag, den 17. September, wenn das Schauspiel mit Büchners »Woyzeck« um 20 Uhr die Spielzeit 2021/22 des Staatstheaters Braunschweig eröffnet, wird das Publikum das Große Haus über einen gelben Teppich betreten. Er steht für die Freude und das Glück, nach vielen Monaten der geschlossenen Saaltüren wieder mehr und mehr Gäste empfangen zu dürfen. Nach neuestem Stand können im Großen Haus jetzt mindestens 350 Plätze angeboten werden, alles unter Einhaltung der 3G-Regel.

Die Eröffnungspremiere »Woyzeck« inszeniert Ulrike Arnold auf der Grundlage der mitreißenden Version von Robert Wilson (Konzept) und Tom Waits / Kathleen Brennan (Songs) mit u.a. Cino Djavid als Woyzeck und Naima Laube als Marie. Den Live-Sound liefert die gefeierte Theaterband der Brüder Clemens, David und Florian Rynkowski sowie Jakob Dinkelacker, die dem Sozialdrama mit ungewöhnlichen, zum Teil selbst gebauten Instrumenten einen ganz eigenen poetischen Klang verleihen.

Es folgt, ebenfalls im Schauspiel, die Uraufführung »Her. Olimpia. Maschinenerotik« am Samstag, den 18. September um 20 Uhr im Aquarium, eine Fantasie über Liebe im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz mit Georg Mitterstieler und Nina Wolf, inszeniert von Christoph Diem. Begleitet wird die Uraufführung von einer Ausstellung mit kinetischen Skulpturen und Projektionen des Braunschweiger Künstlers Thomas Bartels.

Am Sonntag, den 19. September ab 14 Uhr zeigt der Tanz seine erste neue Produktion, den »tanzwärts!«-Audio-Video-Walk »Neue Wege«, ein Projekt in der Reihe partizipativer Tanzprojekte mit tanzbegeisterten Bürger:innen jeden Alters. Thematisch angelehnt an die letzte Uraufführung »Narben« wurde ein »bewegter Spaziergang« durch die Stadt kreiert, zu verlassenen, vernarbten oder vergessenen Orten in Braunschweig. Die eigens für diese Orte entstandenen Choreografien wurden filmisch festgehalten und können an den einzelnen Stationen per QR-Code über ein Mobil­funkgerät abgerufen werden. Tickets können erstmalig auf dem Theaterfest in Form eines Pakets bestehend aus Stadtplan und dem neuen »Tanz oder gar nicht«-Rucksack zum Preis von 7 € (erm. 3,50 €) erworben werden.

Ebenfalls am Sonntag ab 14 Uhr sind alle Theaterbegeisterten, ob jung oder alt, zum jährlichen Theaterfest ins Große und Kleine Haus sowie auf das Werkstattgelände im Park eingeladen. Künstler:innen aus allen Sparten zeigen auf verschiedenen Bühnen Kostproben aus dem Programm der neuen Spielzeit. Außerdem: One-Minute-Show mit dem Schauspiel-Ensemble, Tanztee im Aquarium, Werkstattführungen, Barock im Park mit dem Staatsorchester, Balkonauftritt des Chors sowie eine Talkrunde mit Schau­spieler Götz van Ooyen und Gästen. Der Eintritt ist frei, es werden aber Zählkarten für einzelne Programmpunkte an den Infoständen ausgegeben.

Mehr Informationen und alle Termine zu den Vorstellungen im September und Oktober finden Sie in der aktuellen Theaterzeitung des Staatstheaters Braunschweig (Downloadlink) sowie auf www.staatstheater-braunschweig.de.

Und: Ab heute um 16:00 Uhr startet der Vorverkauf für die zwei exklusiven Konzert­abende mit BOSSE am 28. und 29. September im Großen Haus des Staats­theaters Braunschweig. Die Reihe mit Gastauftritten herausragender Künstler:innen der deutschen Popmusikszene wird unterstützt von Volkswagen Financial Services.

Alles ist bereit! Wir rollen den gelben Teppich für Sie aus.

Bitte melden Sie sich bei Fragen oder mit Pressekarten-Bestellungen gerne im Presse­büro über johannesehmann@staatstheater-braunschweig.de oder 0531 1234 510.

20. Juli 2021.  Mit Antonín Dvořáks »Rusalka« wird erstmals eine aufgezeichnete Produktion des Staatstheaters Braunschweig ins Programm der internationalen Opern-Streaming-Plattform OperaVision aufgenommen. Vom 13. August bis zum 13. November ist die hoch gelobte Neuinszenierung (Regie Dirk Schmeding, Musikalische Leitung Srba Dinić) dort kostenfrei abrufbar.

OperaVision ist eine frei zugängliche Opern-Streaming-Plattform, die durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union unterstützt wird und aktuell 29 Partner aus 17 Ländern verbindet – vom Royal Opera House (UK) über das Teatro Real (Spanien) bis zum Finnish National Opera and Ballet. Im Schnitt zeigt OperaVison monatlich vier neue Werke aus dem Bereich Oper, Musiktheater und Ballett. Seit 2017 wurden hier über 200 Produktionen mit mehr als 15 Millionen Ansichten gezeigt.

Die ursprünglich geplante »Rusalka«-Bühnenpremiere wurde im November 2020 vom zweiten Lockdown gestoppt. Das Regieteam aber konnte die Probenarbeit mit dem Musiktheaterensemble, dem Staatsorchester Braunschweig sowie dem Chor des Staatstheaters unter Einhaltung strikter Hygieneregeln zu Ende führen. Aufgezeichnet wurde die Inszenierung am 22. Februar von der Filmproduktion OTB Medien. Die amerikanische Sopranistin Julie Adams gibt in der Titelpartie ihr Rollen- sowie ihr Europadebüt.

Für das in vielen europäischen Traditionen bekannte, tragisch endende Märchen um die liebende Meerjungfrau schuf Antonín Dvořák hinreißend schöne Musik, die die zart-intimen Momente ebenso berührend einfängt wie die großen dramatischen Ausbrüche. Regisseur Dirk Schmeding, der am Staatstheater Braunschweig zuletzt mit einer vielbeachteten Inszenierung von Weinbergs »Passagierin« zu Gast war, erzählt von der Unvereinbarkeit zweier Elemente, die ein klassisches »Happy End« unmöglich macht.

Neben Julie Adams in der Titelpartie zählen zum Ensemble: Kwonsoo Jeon (Prinz), Jisang Ryu (Wassermann), Ekaterina Kudryavtseva (Fremde Fürstin), Edna Prochnik (Ježibaba), Milda Tubelytė (Küchenjunge), Maximilian Krummen (Heger), Jelena Banković (Erste Waldelfe), Isabel Stüber Malagamba (Zweite Waldelfe) und Zhenyi Hou (Dritte Waldelfe). Das Bühnenbild hat Ralf Käselau entworfen, die Kostüme stammen von Julia Rösler, die Videoarbeit von Johannes Kulz. Darüber hinaus singt der Chor des Staatstheaters Braunschweig, einstudiert von Georg Menskes. Es spielt das Staatsorchester Braunschweig unter der Musikalischen Leitung von Srba Dinić.

Die Presse schrieb nach der Online-Premiere am 5. März: »Vergessen Sie Friedhof der Kuscheltiere: Antonín Dvořáks Oper Rusalka wird in der Neuinszenierung des Staatstheaters Braunschweigs zur Horrorvision… ein packender Opernabend.« (Neue Musik Zeitung); »Die US-amerikanische Sopranistin Julie Adams glänzt in der Titelrolle.« (Hannoversche Allgemeine Zeitung); »Rusalkas Traum einer Harmonie von Mensch und Natur ergreift uns mit jeder Note«. (Braunschweiger Zeitung)

»Rusalka«

Lyrisches Märchen in drei Akten von Antonín Dvořák

Libretto von Jaroslav Kvapil

gesungen in tschechischer Sprache

Fassung für reduziertes Orchester von Marián Lejava

Filmaufzeichnung, 135 Minuten

Der Link zum Stream:

https://operavision.eu/de/bibliothek/auffuehrungen/opern/rusalka-staatstheater-braunschweig

Über eine Ankündigung oder Berichterstattung freuen wir uns. Pressefotos zum Download finden Sie hier.

13. Juli 2021. BOSSE ist mit zwei Konzertabenden am 28. und 29. September 2021 der nächste Gast beim »GroßenHausBesuch«, einer von Hauptsponsor Volkswagen Financial Services unterstützten Reihe im Großen Haus des Staatstheaters Braunschweig mit Gastauftritten herausragender Künstler:innen der deutschen Popmusikszene. Das wurde heute im Rahmen eines Pressegesprächs bekanntgegeben. Zuletzt sind in diesem Format Tocotronic (2019) und Kettcar (2020) aufgetreten. Der Vorverkauf beginnt am 7. September um 16:00 Uhr.

BOSSE, geboren in Braunschweig, ist als Songwriter und Sänger mit seiner Band eine feste und gefeierte Größe in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Mit seinen Alben »Engtanz« (2015) und »Alles Ist Jetzt« (2018) erreichte er Platz 1 in den deutschen Albumcharts. Die Vorgänger »Wartesaal« und »Kraniche«, sowie die Hitsingle »Schönste Zeit« sind mit Gold dekoriert. Als Live-Künstler ist BOSSE ein Magnet – vor über 100.000 Besucher:innen auf der Tour zu seinem letzten Album, auf den großen Festivals wie Rock am Ring/Rock im Park, Hurricane/Southside, Highfield oder Deichbrand, aber auch bei seinen kleineren exklusiven Clubkonzerten.

Er ist vielfach ausgezeichnet, u.a. mit Deutschen Musikautorenpreis und dem Hamburger Musikpreis »Hans«. Am 27. August erscheint das 8. Studioalbum von BOSSE unter dem Titel »Sunnyside«. Mit großer Sicherheit wird es bei diesen besonderen Heimspielen im Staatstheater erstmalig Lieder aus dem neuen Album auf einer Braunschweiger Bühne zu hören geben.

Mehr Informationen unter https://www.axelbosse.de/

28. Juni 2021. Nach der Absage im letzten Jahr wird der Braunschweiger Burgplatz vom 3. bis 21. Juli 2021 wieder zur großen Freiluftbühne: Gemeinsam mit dem langjährigen Hauptsponsor BS ENERGY zeigt das Staatstheater Braunschweig Giacomo Puccinis »Madama Butterfly« unter der musikalischen Leitung von Generalmusik-direktor Srba Dinić und in der Inszenierung von Andrea Schwalbach. Premiere ist am Samstag, den 3. Juli, um 19:30 Uhr. Es sind nach den jüngsten Lockerungen für Open Air-Veranstaltungen noch Tickets erhältlich.

Für die tragische Geschichte um die junge Geisha Butterfly ist die erfahrene Musiktheaterregisseurin und versierte Open Air-Spezialistin Andrea Schwalbach erstmals am Staatstheater Braunschweig zu Gast. Das Bühnenbild entwarf Stephan von Wedel, die Kostüme Pascal Seibicke. Zu erleben sind Sänger:innen des Musiktheater-ensembles – darunter Julie Adams als Cio-Cio-San und Kwonsoo Jeon als Pinkerton –, das Staatsorchester Braunschweig und der Chor des Staatstheaters Braunschweig.

»Madama Butterfly« von Giacomo Puccini wurde 1904 uraufgeführt. Das Libretto stammt wie die Texte zu seinen vorausgegangenen Opern »La Bohème« und »Tosca« von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica und spielt um 1900 in der Nähe der japanischen Stadt Nagasaki.

Fasziniert lässt sich der US-amerikanische Soldat Pinkerton sein neues japanisches Häuschen zeigen. Die flexible Bauweise ist ebenso nach seinem Geschmack wie der Mietvertrag: gültig für 999 Jahre, doch für ihn monatlich kündbar. Ebenso steht für ihn fest, dass mit seiner Abberufung aus Japan auch die Ehe mit der jungen Geisha Cio-Cio-San, genannt Butterfly, enden wird. Lieber stößt er mit dem Konsul Sharpless auf seine zukünftige, ›richtige‹ Hochzeit an: eine Hochzeit mit einer amerikanischen Braut.

Butterfly hingegen ist noch Jahre nach Pinkertons Abreise überzeugt, dass er zu ihr zurückkehren werde. Als Sharpless sie vom Gegenteil überzeugen will, überrascht Butterfly ihn mit der Tatsache, dass aus der Ehe ein Kind hervorgegangen ist. Und kurz darauf steht Pinkerton wieder vor Butterflys Tür – doch nur, um mit seiner neuen amerikanischen Frau das Kind nach Amerika zu holen …

In hinreißend schöner Musik prallen in Puccinis »Madama Butterfly« zwei Welten aufeinander: Während Pinkerton sich eine reizvolle, doch letztlich folgenlose Ablenkung verspricht, richtet Butterfly ihre ganze Hoffnung auf ein neues, besseres Leben mit ihm.

Dagmar Schlingmann, Generalintendantin des Staatstheaters Braunschweig: »Wir sind unheimlich glücklich, die lange geplante Premiere von Puccinis Meisterwerk ›Madama Butterfly‹ jetzt endlich auf dem Burgplatz realisieren zu können. Mit ihrer packenden Erzählung und überwältigenden Musik ist diese Oper wie gemacht für eine der schönsten Freiluftbühnen überhaupt«.

Jens-Uwe Freitag, Vorstandsvorsitzender BS|ENERGY: »Ich als Neu-Braunschweiger freue ich mich ganz besonders auf mein erstes Burgplatz Open Air. Dies ist eines der vielen kulturellen Highlights der Stadt und wir haben uns entschieden, die lange und tragende Verbindung zwischen BS|ENERGY und dem Staatstheater gerne fortzuführen. Mittlerweile 18 Jahre blicken wir auf diese gelungene Tradition zurück und so werden wir unser Sponsoring um weitere zwei Jahre verlängern«.

»Madama Butterfly«

Japanische Tragödie in drei Aufzügen von Giacomo Puccini

Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

nach »Madame Butterfly« von David Belasco und

der gleichnamigen Erzählung von John Luther Long

in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Musikalische Leitung: Srba Dinić

Regie: Andrea Schwalbach

Bühne: Stephan von Wedel

Kostüme: Pascal Seibicke

Chor: Georg Menskes

Dramaturgie: Theresa Steinacker

Mit: Julie Adams / Cristiana Oliveira / Izabela Matula (Cio-Cio-San), Isabel Stüber Malagamba / Zhenyi Hou (Suzuki), Kwonsoo Jeon / Angelos Samartzis / Xavier Moreno (Pinkerton), Zachariah N. Kariithi / Maximilian Krummen (Sharpless), Joska Lehtinen / Fabian Christen (Goro), Jelena Banković / Milda Tubelytė (Kate Pinkerton), Jisang Ryu / Valentin Anikin / Rainer Mesecke (Bonzo) u.v.m.

sowie Staatsorchester Braunschweig, Chor des Staatstheaters Braunschweig

Premiere am Samstag, 03. Juli 2021, 19:30 Uhr

Vorstellungstermine (jeweils 19:30 Uhr / *zusätzlich um 14:30 Uhr)

So 04.07., Di 06.07., Mi 07.07., Do 08.07., Fr 09.07., Sa 10.07., So 11.07.*, Di 13.07., Mi 14.07., Do 15.07., Fr 16.07., Sa 17.07., So 18.07.*, Di 20.07. und Mi 21.07.

Tickets über den Web-Shop auf www.staatstheater-braunschweig.de, die Theaterkasse, Telefon 0531 1234 567 oder per E-Mail an besucherservice@staatstheater-braunschweig.de. Die Kasse auf dem Burgplatz ist ab dem 29. Juni, Dienstag bis Samstag von 15 bis 18:30 Uhr geöffnet.

16. Jun i 2021. Bereits wenige Tage nach Beginn des Kartenumtauschs sind alle Vorstellungen des diesjährigen Burgplatz Open Airs »Madama Butterfly« ausverkauft. Es sind durch die aktuell geltenden Abstandsregelungen in der Burgplatz-Arena nur knapp 400 statt der üblichen 1300 Zuschauerplätze erlaubt. Das Staatstheater Braunschweig hofft nun, dass in den nächsten Tagen weitere Lockerungen für Open Air-Veranstaltungen durch das Land Niedersachsen beschlossen werden, damit noch mehr Plätze zur Verfügung gestellt werden können.

Wichtig: Bisherige Ticketinhaber:innen bleiben weiterhin priorisiert. Sollte die nächste Corona Verordnung des Landes Niedersachsen mehr Zuschauerplätze erlauben, werden weitere Tickets in den Verkauf gegeben. Bisherige Ticket-inhaber:innen erhalten dann kurzfristig eine E-Mail mit einem Link, über den sie exklusiv im Web-Shop ihre Karten für den Burgplatz neu buchen können. Erst danach gehen mögliche Restkarten in den freien Vorverkauf.

Bitte wenden Sie sich bei Fragen direkt an die Theaterkasse, an das Kartentelefon 0531 1234 567 oder per E-Mail an besucherservice@staatstheater-braunschweig.de.

»Wir entschuldigen uns für alle Unannehmlichkeiten, die unserem Publikum durch diese außergewöhnliche und auch für uns sehr herausfordernde Buchungssituation entstehen«, so Verwaltungsdirektor Stefan Mehrens.

Premiere der Neuinszenierung von Giacomo Puccinis »Madama Butterfly« (Musikalische Leitung Srba Dinić; Regie Andrea Schwalbach) ist am 3. Juli. Bis zum 21. Juli sind weitere 16 Vorstellungen geplant. Seit 2003 findet das Burgplatz Open Air des Staatstheaters Braunschweig dank Hauptsponsor BS|ENERGY statt und ist ein Höhepunkt des Kulturlebens der Stadt. 2020 musste es pandemiebedingt erstmals abgesagt werden.

10. Juni 2021.  Heute hat Intendantin Dagmar Schlingmann im Rahmen eines Pressegesprächs gemeinsam mit Verwaltungsdirektor Stefan Mehrens, Generalmusikdirektor Srba Dinić sowie den Spartenleiter:innen Isabel Ostermann (Musiktheater), Ursula Thinnes (Schauspiel), Gregor Zöllig (Tanztheater), Jörg Wesemüller (JUNGES! Staatstheater) und Martin Weller (Staatsorchester) das Programm des Staatstheaters Braunschweig für die Spielzeit 2021/22 vorgestellt.

Insgesamt 39 Neuproduktionen zeigen die fünf Sparten in der nächsten Spielzeit, davon allein 19 Uraufführungen / Erstaufführungen / Auftragswerke. Dazu kommen zahlreiche Konzertprogramme unter Beteiligung des Staatsorchesters Braunschweig – Sinfoniekonzerte, Kammer- und Lunchkonzerte sowie JUNGE! Konzerte. Erstmals seit 56 Jahren werden dabei die Sinfoniekonzerte wieder im Großen Haus des Staats-theaters stattfinden und nicht in der Stadthalle Braunschweig, die saniert werden soll.

Das Eröffnungswochenende vom 17. bis 19. September startet mit der Premiere von Georg Büchners »Woyzeck« im Großen Haus, gefolgt von der Uraufführung des Schauspielprojektes »Her. Olimpia. Maschinenerotik.« im Aquarium, dem Audio-Video-Walk »tanzwärts! Neue Wege« quer durch die Stadt und einem großen Theaterfest im Großen und Kleinen Haus.

Das Musiktheater unter der Leitung von Isabel Ostermann schärft das zeitgenössische Profil des Hauses mit zwei Neuinszenierungen US-amerikanischer Komponisten im Großen Haus: »Dead Man Walking« von Jake Heggie (R: Florentine Klepper), uraufgeführt im Jahr 2000 an der San Francisco Opera, über Schuld und Vergebung, moralisches Handeln und vor allem über Menschlichkeit nach dem gleichnamigen Buch von Sister Helen Prejean, das 1995 mit Sean Penn und Susan Sarandon verfilmt wurde; sowie »Das große Heft« von Sidney Corbett (R: Isabel Ostermann) aus dem Jahr 2013 nach dem Roman von Ágota Kristóf (1935-2011), der vor dem Hintergrund einer kriegs-zerrütteten Umgebung eindrücklich vom Schicksal eines Zwillingspaars erzählt. Dem gegenüber stehen Neuproduktionen von Georg Friedrich Händels »Alcina« (R: Ben Baur) und Wolfgang Amadeus Mozarts »Die Zauberflöte« (ML: Srba Dinić; R: Dagmar Schlingmann) sowie Albert Lortzings charmante und zugleich bissig-satirische Oper »Der Wildschütz« (R: Andrea Schwalbach), womit das Staatstheater sich und seinem Publikum einen immer wieder geäußerten Wunsch erfüllt.

Im Kleinen Haus zeigt das Musiktheater die Auftragsarbeit »Wie dem Herrn Mockinpott das Leiden ausgetrieben wird« von Stefan Litwin nach dem gleichnamigen Theaterstück von Peter Weiss als Uraufführung (ML: Alexis Agrafiotis, R: Christoph Diem). Und als Wiederaufnahmen kommen die im Pandemie-Jahr gefeierten Inszenierungen von Antonín Dvořáks »Rusalka« (ML: Srba Dinić; R: Dirk Schmeding) sowie das Kammermusical »The Last Five Years« von Jason Robert Brown (ML: Johanna Motter; R: Jessica Schauer) zurück.

Das Schauspiel unter der Leitung von Ursula Thinnes hat ein eng auf das Braunschweiger Ensemble zugeschnittenes Programm aus klassischen Stoffen, Uraufführungen und Projekten zusammengestellt, das auf unterschiedliche Weise auf gesellschaftliche Brand- und Krisenherde unserer (post)pandemischen Zeit reagiert. Im Großen Haus werden drei Neuinszenierungen gezeigt: Zum Spielzeitauftakt am 17. September Georg Büchners Sozialdrama »Woyzeck« in der kongenial erweiterten Fassung mit Songs und Liedtexten von Tom Waits und Kathleen Brennan nach einem Konzept von Robert Wilson (R: Ulrike Arnold, ML: Clemens Rynkowski); Max Frischs »Biedermann und die Brandstifter«, inszeniert von Markus Heinzelmann, der mit »Andorra« 2016 am Saarländischen Staatstheater schon einmal die bestürzende Aktualität des Autors Max Frisch unter Beweis gestellt hat; und Friedrich Schillers »Maria Stuart« (R: Dagmar Schlingmann), ein Machtkampf auf Leben und Tod zwischen zwei großen Frauenfiguren, wie es in der klassischen Literatur nur wenige gibt.

Zu den Uraufführungen im Kleinen Haus und Aquarium gehören u.a. »Feuerkopf« von und mit Regielegende und Theaterautor Manfred Karge, Lars Werners »Batterie zum Anschließen der Liebe (inklusive Starterkabel)« (R: Josua Rösing), Caren Jeß‘ »Eleos« (R: Nils Zapfe) und Nikolaj Evreinovs »Die Schritte der Nemesis« (R: Yuri Birte Anderson / International Laboratory Ensemble) in Kooperation mit der Universität Zürich. Weitere Premieren sind u.a. »Was Nina wusste« nach dem gleichnamigen Roman des israe-lischen Erfolgsautors David Grossman, für die Bühne bearbeitet und inszeniert von Alice Buddeberg; »Die Polizey« von Björn SC Deigner nach Friedrich Schiller (R: Christoph Diem); »Alles, was wir geben mussten« von Kazuo Ishiguro (R: Felicitas Brucker) und »Pfisters Mühle: Ein Heimatverein« nach Wilhelm Raabe (R: Rebekka David). Zweimal begibt sich das Schauspiel in den Stadtraum: Wie nachhaltig die Erfahrungen der Pandemie sein können, erforscht Antje Thoms mit dem Ensemble in einem urbanen »Freiraum«, während Lukas Pergande und sein Team mit Egon Monks »Industrielandschaft mit Einzelhändlern« Fragen von Kapitalismus und Innenstadt nachgehen.

Die Spielzeit 2021/22 des Tanztheaters unter der Leitung von Gregor Zöllig steht unter dem explosiven Leitgedanken »Tanz oder gar nicht!«. Über 15 unterschiedliche choreografische Handschriften zeigen auf den Bühnen des Staatstheaters Braunschweig die Vielfalt des Tanzes auf. Neben Kooperationen mit Künstler:innen verschiedener Bereiche, sind es vor allen Dingen die große Anzahl der Uraufführungen und das Arbeiten in Kreativteams, welche diese Spielzeit besonders machen. Der dreiteilige Tanzabend »All You Need is Less« von den Choreo­graf:innen Rainer Behr, James Wilton und Henrietta Horn beschäftigt sich mit der Frage, was wir wirklich brauchen. Zu Minimal Music von Philip Glass, Gavin Bryars und Steve Reich wird eine Bestands-aufnahme der Dinge vorgenommen. Unter dem Titel »Gemischtes Doppel« gehen mit Ryan Mason und Annamari Keskinen sowie Danae & Dionysios zwei junge Choreo-graf:innen-Teams an den Start, die uns an ihrer Vision von Tanz teilhaben lassen. Mit »Shift« setzt Gregor Zöllig ein ganz besonderes Projekt auf den Spielplan. Tänzer:innen des Ensembles zeigen auf der Bühne des Kleinen Hauses eigene Arbeiten. Eine Fachjury sowie das Publikum küren jene Choreografien, die in den regulären Spielbetrieb aufgenommen werden sollen. Dazu reihen sich drei einmalige tanzwärts!-Projekte: Der Audio-Video-Walk »Neue Wege« nimmt die Zuschauer:innen auf einen Rundgang in die Stadt, in der die Geschichten unterschiedlicher Orte filmisch und tänzerisch festgehalten wurden. Mit den Projekten »tanzwärts! Leichtes Gepäck« und »tanzwärts! Entflammt« werden wir endlich wieder bewegungsbegeisterte Braun-schweiger:innen auf der Bühne sehen, die sich körperlich mit den auf dem Spielplan stehenden Stücken auf ihre Art und Weise auseinandersetzen. Als Wiederaufnahme kommt die Uraufführung »Narben«, ein Stück von Katharina Kern, Jörg Wesemüller und Gregor Zöllig, das nicht nur die Heilung einer Wunde zur Narbe in 12 Monaten darstellt, sondern auch das Zusammenspiel von Tanz und Schauspiel in einer grenzüber-schreitenden Auseinandersetzung mit Text, Tanz und Bühne.

Das Staatsorchester unter der Leitung von Generalmusikdirektor Srba Dinić startet mit dem Umzug seiner Sinfoniekonzerte ins Große Haus eine neue Ära. Eingeläutet wird sie am 26. September mit einem Werk der Komponistin Fanny Hensel, dem Konzert für Orchester von Witold Lutosławski und der 1. Sinfonie von Johannes Brahms. Der Zyklus 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland präsentiert Werke jüdischer Komponisten wie Felix Mendelssohn Bartholdy, Erwin Schulhoff, Kurt Weill und Alexander Zemlinsky. Mit Bruckner, Haydn und Mozart wird der Zyklus Mythos 9. Sinfonie weitergeführt und das 7. und 8. Sinfoniekonzert bringt alle Brandenburgischen Konzerte von Johann Sebastian Bach. Im 9. Sinfoniekonzert kündigt sich mit Ausschnitten aus der »Götterdämmerung« bereits die für die Spielzeit 2022/23 geplante intensive Beschäftigung mit dem Werk Richard Wagners an. Herzensangelegenheiten für GMD Srba Dinić sind im 5. Sinfoniekonzert das Violinkonzert d-Moll von Jean Sibelius und »Ein Heldenleben« von Richard Strauss sowie zum Abschluss der Spielzeit Tschaikowskys 6. Sinfonie »Pathétique«. Artist in Residence bleibt, nachdem er 2021/22 nicht auftreten konnte, Violinist Roman Simović, auch Olga Scheps, Maurice Steger, Ricardo Magnus, Anne Schuldt und Orhan Yildiz werden das Staatsorchester als Solist:innen unterstützen. Gastdirigenten sind Stefan Soltesz, Alexander Joel, Maurice Steger und Ricardo Magnus.

Das JUNGE! Staatstheater unter der Leitung von Jörg Wesemüller setzt nach Monaten der Entbehrungen und Einschränkungen auf Vielfalt und Spielfreude, um ein junges Publikum die Faszination des Theaters wieder mit voller Wucht im Schauspiel, Tanz, Musiktheater und Konzert erleben zu lassen. Auf dem Programm steht u.a. die erste Zusammenarbeit mit dem Festival Theaterformen, wenn sich der marokkanische Choreograph Taoufiq Izzediou und Tänzer:innen aus der arabischsprachigen Welt mit der Produktion »SAWTIK / Deine Stimme« einem jungen Publikum in Braunschweig vorstellen werden. In der Schauspiel-Produktion »Freiheit und Widerstand« wird die Stimme von Sophie Scholl lebendig, die in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre. »Trojan Rooms« erkundet tänzerisch den virtuellen Raum, »Häppi Bürste« feiert einen wilden und sehr musikalischen Kindergeburtstag, im »Max und Moritz«-Konzert nach Wilhelm Busch müssen sich die Musiker:innen des Staatsorchesters mit allerlei anarchischen Streichen auseinandersetzen, in »knistern, knuspern, rauschen« erleben die Aller-jüngsten Musiktheater der besonderen Art und Lewis Carrolls »Alice im Wunder­land« ist das Familienstück zur Weihnachtszeit – eines der beliebtesten Werke der Weltliteratur, nicht zuletzt, weil es eine große Ode an die Fantasie ist – für die Bühne neu bearbeitet von Regisseurin Katharina Schmidt.

Die nächste Ausgabe der Theaterformen, des Festivals für internationales zeitgenössisches Theater unter der neuen Künstlerischen Leitung von Anna Mülter, findet vom 30. Juni bis 10. Juli 2022 in Braunschweig statt.

Unter den Extras im Programm befinden sich u.a. die Konzertserie GroßerHausBesuch, deren Gast im Juli bekannt gegeben wird, ein Abend mit dem Hamburger Quartett »Salut Salon« und die offizielle Preisverleihung des Braunschweig International Filmfestival.

»Wir möchten uns an dieser Stelle bei unserem Publikum für seine Treue in den letzten schwierigen Monaten bedanken«, so Generalintendantin Dagmar Schlingmann. »Hier arbeiten 500 Menschen an dem einen gemeinsamen Ziel: für Sie Theater zu machen. Wir setzen auf die emotionale Kraft des Theaters, wir setzen auf die Denkanstöße, die Theater geben kann und wir setzen auf Sie, das Braunschweiger Publikum und die Impulse, die Sie uns geben«.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2021/22 startet am 3. Juli 2021 über die Theaterkasse, das Kartentelefon +49 (0)531 1234 567 sowie besucherservice@staatstheater-braunschweig.de.

7. Juni 2021. Die Proben zu Giacomo Puccinis »Madama Butterfly« (Musikalische Leitung Srba Dinić; Regie Andrea Schwalbach) laufen, heute beginnt der Aufbau der Arena auf dem Burgplatz und die 17 Vorstellungstermine vom 3. bis zum 21. Juli stehen fest und können stattfinden. Das ist die gute Nachricht, nachdem die »Madama Butterfly«-Premiere im letzten Jahr abgesagt werden musste. Aber die Pandemie und die kurzfristigen behördlichen Vorgaben stellen das Staatstheater Braunschweig auch in diesem Sommer vor große logistische und planerische Herausforderungen.

Die aktuelle Corona-Verordnung des Landes Niedersachsen schreibt für Open-Air-Veranstaltungen einen Sitzplatzabstand von einem Meter vor. Damit können in der Burg-platzarena nur knapp 400 Plätze angeboten werden – weniger als ein Drittel der üblichen Kapazitäten. Und das ist die Schwierigkeit, so die Theaterleitung: »Da wir schon vor einem Jahr mehr als die Hälfte der verfügbaren Karten verkauft haben, können wir in diesem Jahr nicht allen Ticketinhaber:innen einen Platz zusagen«, erläutert Verwaltungs-direktor Stefan Mehrens. Aus diesem Grund habe man sich schweren Herzens dazu entschieden, alle schon  verkauften Tickets zu stornieren. »Das tut uns unglaublich leid für unser Publikum«, bedauert Generalintendantin Dagmar Schlingmann, »und wir werden unser Möglichstes tun, um die Situation fair und kulant zu lösen.«

Alle betroffenen Ticketinhaber:innen werden in den nächsten Tagen schriftlich kontaktiert und erhalten ein exklusives Vorkaufsrecht ab dem 12. Juni für sämtliche Burgplatztermine 2021. Der offizielle Vorverkauf beginnt zwei Wochen später am 26. Juni.

Bitte wenden Sie sich für Tickets und bei Fragen direkt an die Theaterkasse, an das Kartentelefon 0531 1234 567 oder per E-Mail an besucherservice@staatstheater-braunschweig.de.

31. Mai 2021. Es kommt wie erhofft: Das Staatstheater Braunschweig darf nach der neuen Verordnung des Landes Niedersachsen wieder Publikum im Großen und Kleinen Haus, in der Stadthalle und im Lokpark empfangen. Vom 4. Juni bis zum 21. Juli stehen insgesamt 84 Vorstellungen aus den Sparten Musiktheater, Schauspiel, Tanztheater, JUNGES! Staatstheater und Staatsorchester auf dem Programm, davon 48 in den Häusern sowie weitere 36 unter freiem Himmel (Bühne im Theaterpark, Burgplatz und Öffentlicher Raum). Das sind die kommenden Premieren:

04. Juni, 19:30 Uhr, »Narben« (Tanztheater / Schauspiel) – Kleines Haus

05. Juni, 20:00 Uhr, »Koyaanisqatsi. Jetzt erst recht.« (Schauspiel) - Aquarium

12. Juni, 19:30 Uhr, »Rusalka« (Musiktheater) – Großes Haus

15. Juni, 11:00 Uhr, »Democrisis. (K)ein Ausweg« (JUNGES! Schauspiel) – Lokpark

17. Juni, 20:00 Uhr, »Ti a boo« (Schauspiel) – Aquarium

18. Juni, 20:00 Uhr, »Unter dem Milchwald« (Schauspiel) – Bühne im Theaterpark

20. Juni, 11:00 Uhr, 10. Sinfoniekonzert (Staatsorchester) – Stadthalle

24. Juni, 11:00 Uhr, »Die letzte Pflanze… wird die erste sein« (tanz JUNG!) – Kl. Haus

26. Juni, 19:30 Uhr, »Der Prozess I – Eichmann« (Schauspiel) – Kleines Haus

01. Juli, 19:30 Uhr, »Die Insel des Dr. Moreau« (JUNGES! Schauspiel) – Lokpark

03. Juli, 19:30 Uhr, »Madama Butterfly« (Musiktheater) – Burgplatz

Alle Termine im angehängten Kalender sowie weitere Informationen zu allen Produktionen auf www.staatstheater-braunschweig.de.

Alle Vorstellungen finden unter sicheren Rahmenbedingungen entsprechend den geltenden Hygieneregeln statt: Platzierung mit Abstand und Tragen von FFP2-Masken bis zur Einnahme des Platzes. Sollte es beim aktuellen Inzidenzwert unter 35 bleiben, so hat es die Stadt heute angekündigt, entfällt ab dem 2. Juni auch die Testpflicht für die Besucher:innen. Mögliche Änderungen der Bestimmungen werden allen Ticketinhaber:innen rechtzeitig vor der Vorstellung per E-Mail mitgeteilt.

Der Vorverkauf startet am Mittwoch, den 2. Juni um 10 Uhr über das Kartentelefon 0531 1234 567, im Webshop auf www.staatstheater-braunschweig.de und an den Theaterkassen im Staatstheater Braunschweig.

Wenden Sie sich mit Ihren Fragen, Foto- oder Pressekartenwünschen gerne an das Pressebüro.

26. Mai 2021.  Die nahe Zukunft so hell! Nach 215 Tagen Pandemiepause öffnen sich die Theatersäle des Staatstheaters Braunschweig ab dem 4. Juni wieder für das Publikum – wenn das, wie erwartet, die neuen Verordnungen des Landes am Ende des Monats erlauben. Auf dem Programm im Großen und Kleinen Haus, in der Stadthalle und im Lokpark, auf der neuen Open Air-Bühne »DraußenSpielen« im Theaterpark sowie auf dem Burgplatz stehen bis zur Sommerpause noch sage und schreibe 12 Premieren und eine Fülle von Vorstellungen der Sparten Musiktheater, Schauspiel, Tanztheater, JUNGES! Staatstheater und Staatsorchester: Von der Uraufführung »Narben«, ein Gemeinschaftsprojekt von Tanztheater und Schauspiel, über die Opern-Premiere »Rusalka«, das vorerst letzte Sinfoniekonzert in der Stadthalle, die Schauspiel-Premieren »Der Prozess I« im Kleinen Haus und »Unter dem Milchwald« im Theaterpark, das Gameplay »Democrisis. (K)ein Ausweg« des JUNGEN! Staatstheaters im Lokpark bis zur Burgplatz-Premiere von Puccinis »Madama Butterfly«.

»Hurra, wir spielen wieder! Das ist ein unbeschreiblich schönes und aufregendes Gefühl am Ende einer nicht enden wollenden Zeit der geschlossenen Säle und Foyers, nicht nur in unserem Theater«, so Generalintendantin Dagmar Schlingmann.

Der Vorverkauf für »DraußenSpielen« im Theaterpark läuft bereits, Tickets für die Häuser sind entsprechend der neuen Verordnungen ab dem 2. Juni erhältlich und der Freiverkauf für das Burgplatz Open Air kann wegen der großen Nachfrage und der noch ungeklärten Publikumskapazitäten erst ab dem 26. Juni fortgesetzt werden. Zu allen Produktionen finden Sie die wichtigsten Informationen und alle Termine hier auf der Website oder in unserer druckfertigen Theaterzeitung für Juni & Juli: Theaterzeitung als PDF

Tickets gibt es vorerst ausschließlich über das Kartentelefon 0531 1234 567 sowie im Webshop auf www.staatstheater-braunschweig.de. Die Theaterkassen im Staatstheater Braunschweig öffnen für den Publikumsverkehr wieder am 1. Juni.

Alle Ticketinhaber:innen werden rechtzeitig über die aktuell geltenden und zu beachtenden Corona-Regeln rund um ihren Vorstellungsbesuch informiert.

17. Mai 2021. Nach dem großen Erfolg von Antonín Dvořáks »Rusalka« im März und April zeigt die Digitale Bühne des Staatstheaters Braunschweig mit Toshio Hosokawas »Hanjo« ab dem 5. Juni eine weitere Opern-Online-Premiere. Die Dreharbeiten dazu finden in diesen Tagen auf der Bühne des Großen Hauses statt. Toshio Hosokawa ist einer der wichtigsten japanischen Komponisten der Gegenwart und verbindet in seiner 2004 uraufgeführten Oper japanische und europäische Musiktraditionen zu einem faszinierenden und berückend schönen Vexierspiel, das immer wieder vieldeutig offenlässt, wo die Realität endet und die Fantastik beginnt.

Seit über einem Jahr lebt die ehemals berühmte Hanako größtenteils von der Welt abgeschieden bei Jitsuko. Jeden Tag aber geht Hanako zum Bahnhof und hofft darauf, ihren ehemaligen Geliebten Yoshio dort zu treffen – als Versprechen des Wiedersehens hatten beide Fächer getauscht. Hanako wartet bereits so lange, dass in ihrer Wahrnehmung allmählich die Grenzen zwischen Realität und Wahn verschwimmen.

Als eines Tages ein Zeitungsartikel erscheint, der über die »tragische Romanze« der verrückten Hanako berichtet, sieht Jitsuko das zurückgezogene Leben mit Hanako in Gefahr: Sie begehrt die junge Frau und fürchtet, eine Rückkehr Yoshios würde Hanako dazu bewegen, mit ihm fortzugehen. Noch bevor beide die Stadt verlassen können, steht tatsächlich ein Mann vor der Tür, der sich Yoshio nennt und besagten Fächer bei sich trägt…

Operndirektorin und Regisseurin Isabel Ostermann rückt gemeinsam mit Ausstatter Stephan von Wedel mit Hilfe von filmischen Mitteln vor allem das Spannungsfeld der unterschiedlichen emotionalen Zustände und Wahrnehmungen in den Fokus. Die Musikalische Leitung liegt bei Alexis Agrafiotis. Es singen Jelena Banković (Hanako), Milda Tubelytė (Jitsuko Honda) und Maximilian Krummen (Yoshio). Es spielt das Staatsorchester Braunschweig.

»Hanjo«

Oper in einem Akt von Toshio Hosokawa

Libretto von Toshio Hosokawa nach dem gleichnamigen Nō-Spiel von

Yukio Mishima, ins Englische übersetzt von Donald Keene

In englischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Online-Premiere am Freitag, den 5. Juni, 19:30 Uhr

Filmaufzeichnung, 80 Minuten, abrufbar bis 4. Juli 2021

Eine Filmproduktion der SiegersbuschFilm, Produktionsleiterin & Schnitt Ann-Marie Schwanke, Kamera Ismail Khudida und Konzeption Selina Girschweiler.

Die Digitale Bühne des Staatstheaters Braunschweig funktioniert wie eine Streaming-Plattform, die eigene Aufzeichnungen, Filmproduktionen, Live-Streams, Trailer und Audio-Einführungen aller Sparten sammelt und übersichtlich präsentiert. Alle Angebote sind kostenlos, es kann aber ein frei wählbarer Ticketpreis gezahlt werden.

28. April 2021. »Isola«, eine Stückentwicklung des JUNGEN! Staatstheaters mit Jugendlichen des Braunschweiger Kinder- und Jugendchors Belcanto e.V., feiert am 28. Mai als Video-Version seine Premiere auf der Digitalen Bühne. Außerdem starten zwei neue Formate: Die Reihe »Auf ein Glas mit…« lädt ab dem 6. Mai zu digitalen Gesprächen mit Künstler:innen und Mitarbeiter:innen des Staatstheaters ein. Das Projekt »Space for Art« des Tanztheaters Braunschweig möchte Verbindungen pflegen und dabei eine kollektive Fotogalerie auf der Digitalen Bühne schaffen. Außerdem gibt es zwei neue »Lieder-Lounges« sowie ein Hörstück zur bislang unveröffentlichten Inszenierung »Die Insel des Dr. Moreau« des JUNGEN! Staatstheaters.

Achtung: Nach dem großen Erfolg der »Rusalka«-Aufzeichnung (wie das Tanztheater-Stück »Grauzonen« nur noch bis zum 30. April abrufbar) wird im Mai mit Toshio Hosokawas Meisterwerk »Hanjo« das nächste große Musiktheater aufgenommen – Online-Premiere ist am 5. Juni. Alle Angebote auf der Digitalen Bühne sind kostenlos, es kann aber ein frei wählbarer Ticketpreis gezahlt werden.

Ab 1. & 29. Mai, 18:00 Uhr

Neue »Lieder-Lounges« mit Valentin Anikin und Jisang Ryu

Lieder von Peter Tschaikowski mit Valentin Anikin (Bass) und Eleonora Siciliano (Klavier) am 1. Mai (ursprünglich für den 17. April angekündigt, Aufnahme musste verschoben werden) sowie Don Quichotte-Lieder von Jacques Ibert mit Jisang Ryu (Bass) und Alexis Agrafiotis (Klavier) am 29. Mai sind das Programm der nächsten zwei Ausgaben der »Lieder-Lounge«, die als Videoaufzeichnungen auf der Digitalen Bühne veröffentlicht werden. Sie sind Teil einer Serie von Liederzyklen mit Sängerinnen und Sängern des Braunschweiger Musiktheater-Ensembles.

Ab 6. Mai, immer am Donnerstag um 18:00 Uhr

Gesprächsreihe »Auf ein Glas mit…«

Die Reihe »Auf ein Glas mit…« lädt zu einer digitalen Gesprächsreihe mit Künstler:innen und Mitarbeiter:innen des Staatstheaters ein. Den Auftakt macht am 6. Mai um 18:00 Uhr Generalintendantin Dagmar Schlingmann. Es folgen im Mai immer donnerstags zur gleichen Zeit u.a. Martin Weller (Staatsorchester, 13. Mai), Brendon Feeney (Tanztheater, 20. Mai) und Milda Tubelytė (Musiktheater, 27. Mai). Alle Termine und die kostenlosen Zugangslinks zu den Videogesprächen werden auf der Digitalen Bühne eingestellt.

Ab 13. Mai, 18:00 Uhr

Hörstück zur Inszenierung »Die Insel des Dr. Moreau« nach H. G. Wells

Das JUNGE! Staatstheater produziert mit und für Radio Okerwelle ein Hörstück über die Inszenierung »Die Insel des Dr. Moreau« nach H. G. Wells, die noch auf ihre Premiere wartet. Interviews mit Beteiligten und Ausschnitte aus der Inszenierung führen den Hörer auf die einsame Insel, auf der die Schiffbrüchige Prendick nach und nach das dunkle Geheimnis des Dr. Moreau aufdeckt. Von und mit Sarit Streicher und Berit Wilschnack sowie Naima Laube, Madita Giesecke und Merlin de Jong Posthumus in der Reihe »JUNGES! spät Radio Edition«.

28. Mai, 18:00 Uhr

Video-Premiere »Isola« des JUNGEN! Staatstheaters

Nicht erst seit gestern hausen sechs junge Menschen in diesen Zimmern. Was sie verbindet, sind die Wände, die sie trennen. Hier teilen sie ihren Alltag, ihre Erinnerung, Langeweile, Einsamkeit, Sehnsucht. In diesen Räumen retten sie sich gegenseitig vor dem Verlorengehen in der Zeit. Während des Lockdowns haben sich 12 Jugendliche des Braunschweiger Kinder- und Jugendchors Belcanto digital getroffen, Texte geschrieben und eine Playlist dieser Zeit erstellt. Daraus entstanden ist eine Revue, die als Videokonferenz ihre Premiere feiern wird. Ein Projekt von Iris Kleinschmidt und Mike Garling.

Ab Mai 2021

»Space for Art« - Fotoprojekt des Tanztheaters Braunschweig

Das Projekt »Space for Art« des Tanztheaters Braunschweig möchte mit einem Fotoprojekt Verbindungen pflegen und auf eine kreative Art ein Gefühl der Zusammengehörigkeit erzeugen. Jede:r Interessierte kann ab sofort ein Foto an spaceforart@staatstheater-braunschweig.de schicken, das zeigt, was Kunst für ihn oder sie persönlich bedeutet. Auf der Digitalen Bühne werden alle Fotos bis zum 30. Juni in einer Galerie kombiniert.

16.04.2021. Die 4. Thementage am Staatstheater Braunschweig am 24. & 25. April stehen unter dem Motto »Die große Transformation« und finden passend zum Thema und zur Gesamt-situation online statt. Sie beschäftigen sich mit gesellschaftlichen Transformations-prozessen in den Bereichen Teilhabe, Nachhaltigkeit und Digitalität und ihren Einfluss auf die Theaterarbeit.

Panel »Teilhabe«

24.04. | 14-16 Uhr

Wer darf wen auf der Bühne repräsentieren? Wer kriegt welche Rollen? Wer spielt warum was – und für wen? Wer schafft wie gerechte Entscheidungsräume? Und wer ist eigentlich unser Publikum, wenn wir es entkoppeln von der stillschweigenden Annahme, dass es unveränderbar die weiße, heteronormative Dominanzgesellschaft repräsentiert? Wie durchlässig ist das Theater in einer einerseits postmigrantischen Gesellschaft, die andererseits durchzogen ist von rassistischen Angriffen?

Keynote-Speakerin für das Panel »Teilhabe« ist Alice Hasters. Sie studierte Journalismus in München und arbeitet u.a. für die Tagesschau und den RBB. Mit Maxi Häcke spricht sie im monatlichen Podcast Feuer&Brot über Feminismus und Popkultur. 2019 veröffentlichte sie ihr Buch »Was weiße Menschen nicht über Rassismus hören wollen, aber wissen sollten«.

Panel »Nachhaltigkeit«

24.04. | 17-19 Uhr

Manifestiert sich Nachhaltigkeit am Theater erstmal nur darin, wie wir den ökologischen Fußabdruck minimieren? Auf wessen Kosten produzieren wir überhaupt unsere Kunst? Wie nachhaltig ist es, ein Theater zu finanzieren? Sollten wir unsere Infrastrukturen auch anderen Produzierenden von Kunst zur Verfügung stellen? Bedeutet Nachhaltigkeit nicht auch zwingend Durchlässigkeit?

Keynote-Speaker für das Panel »Nachhaltigkeit« ist Bijan Kaffenberger. Er studierte Wirtschaftswissenschaften in Frankfurt am Main und arbeitete als Referent für Breitbandausbau und Digitalisierung am Thüringer Ministerium für Wirtschaft, Wissenschaft und digitale Gesellschaft. Seit 2019 ist er Mitglied des Hessischen Landtags.

Panel »Digitalität«

25.04. | 14-16 Uhr

Wie heißt Digitalität am Theater? Gibt es spürbare Grenzen, die mit digitalen Mitteln nicht überwunden werden können? Oder sorgt insbesondere der Einsatz von Digitalität für ein barrierefreieres Theater als bisher? Wie können wir digitale Möglichkeiten nutzen, um nachhaltiger, diverser und vernetzter am Theater zu arbeiten? Und inwieweit kann ein digitales Theater das unvergleichliche kommunikative Miteinander zwischen Publikum und Spielenden im Live-Erlebnis kompensieren?

Keynote-Speaker für das Panel »Digitalität« ist Marcus Lobbes. Er arbeitet seit 1995 als Regisseur und Ausstatter im Musik- und Sprechtheater. Marcus Lobbes ist Direktor der Akademie für Theater und Digitalität, einem Modellprojekt des Theater Dortmund für digitale Innovation, künstlerische Forschung und technikorientierte Aus- und Weiterbildung.

Neben den drei Panels kann in kleinen Gruppen gemeinsam diskutiert, kommentiert und weitergedacht werden. Außerdem wird es eine offen zugängliche Materialsammlung zum Thema geben sowie ein digitales Festivalzentrum mit verschiedenen Räumen zum persönlichen Gespräch (Samstag und Sonntag von 18:00 bis 22:00 Uhr).

Anmeldungen zu den Online-Veranstaltungen bitte bis zum 22. April per Email an annikajakobs@staatstheater-braunschweig.de. Der Einladungslink zu den Veranstaltungen wird am 23. April verschickt. Die Teilnahme ist kostenlos.

Mehr Infos unter: https://staatstheater-braunschweig.de/digitale-buehne/

15.4.2021. Das Staatstheater Braunschweig gründet gemeinsam mit 14 weiteren Theatern aus dem deutschsprachigen Raum das theaternetzwerk.digital. Ziel des Netzwerkes ist es, Wissen und Erfahrungen im Bereich Digitaltheater und Theaterdigitalisierung auszutauschen. Die Dortmunder Akademie für Theater und Digitalität und das Staatstheater Augsburg sind die Initiatoren des neuen Netzwerkes.

Neben dem Staatstheater Braunschweig sind folgende Stadt- und Staatstheater, aber auch private und freie Theater aus Deutschland, Österreich und der Schweiz beteiligt: Staatstheater Augsburg, Bühnen und Orchester der Stadt Bielefeld, Theater Chur, Theater Dortmund, Stadttheater Gießen, Theater Heidelberg, Staatstheater Kassel, Schauspiel Köln, Nationaltheater Mannheim, Münchner Kammerspiele, Staatstheater Saarbrücken, Theater Rampe Stuttgart, Zimmertheater Tübingen und Volkstheater Wien.

Die zeichnenden Häuser planen, so eine erste Verabredung, an einer gesamt-theatral verstandenen digitalen Strategie zu arbeiten und sehen den digitalen Kulturwandel und die damit verbundenen Transformationsprozesse als Bereicherung ihrer Arbeit. Sie wollen die künstlerisch sinnvollen technologischen Möglichkeiten für ihre Theaterarbeit erforschen und die digitalen und virtuellen Räume mit den Mitteln der Kunst aktiv und selbstbestimmt gestalten. Mehr Informationen unter https://theaternetzwerk.digital/

Marcus Lobbes, Direktor der Akademie für Theater und Digitalität und Mitgründer des Netzwerkes, ist am Sonntag, den 25. April um 14:00 Uhr Vortragender des Online-Panels »Digitalität« bei den Thementagen des Staatstheater Braunschweig. Zu diesem Panel sind alle Interessierten herzlich eingeladen. Anmeldungen über: annikajacobs@staatstheater-braunschweig.de.

30. März 2021. Die Säle sind aktuell weiter geschlossen, aber die Digitale Bühne des Staatstheaters Braunschweig bleibt auf Sendung. Auf dem Programm stehen u.a. die 4. Thementage des Schauspiels, die Premiere des Beethoven-Hörstücks »Sie haben mein Herz gewonnen« mit Mechthild Großmann und Silke Buchholz sowie zwei neue »Lieder-Lounges« mit Maximilian Krummen und Valentin Anikin. Wegen der hohen Nachfrage wird die Verfügbarkeit der Mitschnitte von Antonín Dvořáks »Rusalka« und Henrietta Horns »Grauzonen« bis zum 30. April verlängert. Alle Angebote sind kostenlos, es kann aber ein frei wählbarer Ticketpreis gezahlt werden.

03. & 17. April, 18:00 Uhr

Neue »Lieder-Lounges« mit Maximilian Krummen und Valentin Anikin

Gustav Mahlers »Lieder eines fahrenden Gesellen« (03.04.) mit Maximilian Krummen (Bariton) und Sangho Lee (Klavier) sowie Lieder von Peter Tschaikowski (17.04.) mit Valentin Anikin (Bass) und Eleonora Siciliano (Klavier) sind das Programm der nächsten zwei Ausgaben der »Lieder-Lounge«, die als Videoaufzeichnungen auf der Digitalen Bühne veröffentlicht werden. Sie sind Teil einer Serie von Liederzyklen mit Sängerinnen und Sängern des Braunschweiger Musiktheater-Ensembles.

08. & 09. April, 20:00 Uhr

Wiederaufnahme: Videoversion der Uraufführung von »Der Fiskus« (Schauspiel, 100 Minuten)

Nach der Streaming-Premiere im Mai 2020 ist am 8. und 9. April noch einmal die Videoversion der Braunschweiger Uraufführung von Felicia Zellers »Der Fiskus« in der Regie von Christoph Diem auf der Digitalen Bühne zu sehen. Das künstlerische Team und das Ensemble des Stückes hatten während des ersten Lockdowns im vergangenen Frühjahr kurzentschlossen einen Filmdreh in der Original-Kulisse und mit der Original-Besetzung (Saskia Petzold, Gertrud Kohl, Larissa Semke, Tobias Beyer, Naima Laube) organisiert. Die Inszenierung von Christoph Diem war zu den 45. Mülheimer Theatertagen »Stücke« 2020 und zu den Autorentheatertagen des Deutschen Theaters in Berlin eingeladen. Nachgespräche sind geplant mit Felicia Zeller (am 08.04., 21:45 Uhr) sowie mit Saskia Petzold und Gertrud Kohl (am 09.04., 21:45 Uhr).

15. April, 18:00 Uhr

Premiere des Beethoven-Hörstücks »Sie haben mein Herz gewonnen«

Die im letzten Jahr für das Kleine Haus geplante Beethoven-Party fiel genauso der Pandemie zum Opfer wie die in diesem April geplante Wiederaufnahme der letzten analogen Braunschweiger Musiktheater-Premiere »Fidelio«. So wurde jetzt aus einem Programmpunkt der ausgefallenen Party das wunderbare kleine Hörstück »Sie haben mein Herz gewonnen« nach Texten aus verschiedenen Briefen von und an Ludwig van Beethoven. Zu hören sind Silke Buchholz als Josephine Dym und Mechthild Großmann, bekannt nicht zuletzt aus den Münsteraner Tatort-Produktionen, als Ludwig van Beethoven. Musikalische Interpretationen und Bearbeitungen: Mars Dietz (Soundscapes und Beats) und Yukari Aotani (Violine). Regie, Soundscapes und Sounddesign:  Alexandra Holtsch.

24. & 25. April, ab 14:00 Uhr

Thementage am Staatstheater Braunschweig: »Die große Transformation« / Online: Vorträge, Panels, Diskussionen, Festivalzentrum

Die 4. Thementage am Staatstheater Braunschweig finden passend zum Thema und zur Gesamtsituation online statt und beschäftigen sich mit gesellschaftlichen Transformationsprozessen in den Bereichen Teilhabe, Digitalität und Nachhaltigkeit und ihrem Einfluss auf die Theaterarbeit. Als Vortragende führen in die Themen ein der Direktor der Akademie für Theater und Digitalität Marcus Lobbes (Digitalität), der hessische Landtagsabgeordnete Bijan Kaffenberger (Nachhaltigkeit) und die Autorin Alice Hasters / angefragt (Teilhabe). Diskussionsteilnehmer ist u.a. der Dramatiker Thomas Köck, der mit seiner Klimatrilogie für großes Aufsehen im deutschsprachigen Theaterraum gesorgt hat. Neben den drei Panels (Samstag 14:00 und 17:00 Uhr sowie Sonntag um 14:00 Uhr) kann in kleinen Gruppen gemeinsam diskutiert, kommentiert und weitergedacht werden. Außerdem wird es eine offen zugängliche Materialsammlung zum Thema geben sowie ein digitales Festivalzentrum mit verschiedenen Räumen zum persönlichen Gespräch (Samstag und Sonntag von 18:00 bis 22:00 Uhr). Anmeldung und mehr Informationen hier.

Fortgesetzt werden im April die Reihen »Mit-Tanz-Mittwoch«, ein digitales Training des Tanztheaters (bis 14.04.), der Tanz-Podcast »Bewegung der Woche« und der Blog zum Schauspiel-Projekt »Helle Zukunft« (bis 18.04.).

24. März 2021. Eine Jury unter dem Vorsitz der Geigerin Carolin Widmann hat dem Staatstheater Braunschweig den Sonderpreis »Publikum des Jahres 2020« verliehen. Der Preis wird seit 2017 vom Konzert- und Opernmagazin concerti initiiert und ist deutschlandweit der einzige Wettbewerb, der seinen Fokus auf das Publikum richtet. Den Hauptpreis erhielt das Publikum der Dresdner Philharmonie.

Neben Carolin Widmann gehörten der Jury u.a. Prof. Christian Höppner (Generalsekretär Deutscher Musikrat), Gerald Mertens (Geschäftsführer Deutsche Orchestervereinigung) und Holger Wemhoff (Chefmoderator Klassik Radio) an.

Durch ein Online-Voting unter Beteiligung von über 20.000 Teilnehmer:innen sowie durch Empfehlungen einer Expert:innen-Runde wurden aus Dutzenden Bewerbungen acht Finalisten ermittelt. Diese haben sich der Jury in Form von Text, Bildern, Statistiken und eigens produzierten Videos präsentiert und wurden dann in vier Kategorien bewertet: Treue: Wie verlässlich und konstant sind die Besucher? Begeisterung: Woran kann man die Begeisterung des Publikums ablesen? Aktivitäten: Durch welche Aktivitäten zeichnen sich die Besucher aus? Altersstruktur: Wie ist das Publikum zusammengesetzt?

Carolin Widmann, Jury-Vorsitzende: »Dass das Publikum für das Fortbestehen, Überleben und hoffentlich auch wieder Florieren unserer unvergleichlichen Kulturlandschaft unerlässlich ist, haben wir in diesem schwierigen Pandemie-Jahr alle gespürt wie nie zuvor. Und die Bewerbung Ihres Publikums in Dresden und Braunschweig hat uns Jury-Mitglieder sehr bewegt und teils zu Tränen gerührt. Ihre Vorstellungen zeigten uns ein Publikum in Ihren Städten, das das jeweilige Konzertleben emotional und kritisch begleitet, die Musiker*innen unterstützt und aktiv an der Gestaltung des Kulturlebens teilnimmt.«

Dagmar Schlingmann, Generalintendantin Staatstheater Braunschweig: »Wir sind unheimlich stolz, den Sonderpreis »Publikum des Jahres 2020« in Empfang nehmen zu dürfen. Für uns im Staatstheater ist das Braunschweiger Publikum schon lange preisverdächtig. Das hat sich aber besonders im letzten, so merkwürdigen Pandemie-Jahr gezeigt, wo wir trotz Schließungen mehr denn je auf die Treue und auf die aktive Unterstützung unserer Gäste zählen konnten. Dass aus dieser schwer messbaren Behauptung jetzt ein offizieller Preis geworden ist, freut uns wahnsinnig. Unser Publikum hat das mehr als verdient. Danke concerti, danke Braunschweig!«

Bisherige Preisträger waren das Publikum der Duisburger Philharmoniker (2017), das Publikum der Weilburger Schlossfestspiele (2018), das Publikum des Bamberger Symphoniker sowie das Publikum des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim (2019) mit einem Anerkennungspreis.

concerti ist das auflagenstärkste Klassikmagazin in Deutschland und erreicht Konzert- und Opernbesucher:innen als Printmagazin mit acht Regionalausgaben und dem jeweiligen Klassikprogramm vor Ort in einer verbreiteten Auflage von 140.757 Exemplaren (IVW I/2020) sowie online über concerti.de.

Das Bewerbungs-Video des Staatstheaters Braunschweig ist ab sofort auf der Digitalen Bühne abrufbar.

Liebe Kolleg*innen der Presse,

natürlich hätten wir die vielen Zuschauer*innen der letzten Tage, die unsere neue Digitale Bühne besucht haben, lieber live im Theatersaal empfangen. Trotzdem war es wunderbar, so viel Aufmerksamkeit und so viele gute Rückmeldungen zu unseren ersten Online-Premieren zu bekommen. Während auf den Probebühnen die hoffentlich bald wieder möglichen analogen Premieren vorbereitet werden (u. a. Händels »Alcina« sowie Kazuo Ishiguros »Alles, was wir geben mussten«), gibt es weiter neues Programm auf der Digitalen Bühne.

Über 5.000 Aufrufe für »Rusalka« und »Werther: A Few Love Songs«

Die ersten zwei Online-Premieren auf der Digitalen Bühne des Staatstheaters Braunschweig sind am vergangenen Wochenende über fünftausendmal aufgerufen worden. Viele Besucher*innen haben dabei von der Möglichkeit eines freiwilligen Ticketbeitrags Gebrauch gemacht. Für den ersten wöchentlichen »Mit-Tanz-Mittwoch«, ein digitales Angebot des Tanztheaters, waren über 100 Teilnehmer*innen angemeldet. Und – die Online-Premierenfeier nach dem »Werther«-Film am Samstag in den digital eingerichteten Räumlichkeiten des Kleines Hauses wird sicher niemand je vergessen, der dabei war.

Heute: »Ein Sommernachtstraum« mit Live-Einführung und Nachgespräch

Die während des ersten Lockdowns entstandene filmische Adaption von Shakespeares »Ein Sommernachtstraum« (Dauer 62 Minuten) ist am heutigen Freitag, den 12. März, ab 19:30 Uhr für 48 Stunden über die Digitale Bühne abrufbar. Um 18:45 Uhr hält Dramaturg Holger Schröder eine Live-Einführung, ab 20:40 Uhr gibt es ein Nachgespräch mit Regisseur Nils Zapfe. Die nächsten Termine mit Einführung und Nachgesprächen sind der 16. und der 25. März. Mehr Infos und die Zugänge finden Sie hier.

Erste »Lieder-Lounge« morgen mit Zachariah N. Kariithi

Sängerinnen und Sänger des Musiktheater-Ensembles präsentieren ab sofort eine Serie von Liederzyklen unterschiedlicher Komponist*innen, die für die Digitale Bühne aufgezeichnet werden. Den Auftakt der »Lieder-Lounge« machen Zachariah N. Kariithi (Bariton) und Alexis Agrafiotis (Klavier) mit Maurice Ravels »Don Quichotte à Dulcinée« nach Texten von Paul Durand, gesungen in französischer Sprache. Die Aufzeichnung wurde realisiert von Beatrice Müller (Einrichtung), Thomas Bohnsack (Ton) und Dirk Auth (Kamera und Schnitt). Abrufbar ab Samstag, den 13. März, 11:00 Uhr.

10. März.2021. Schauspieler*innen des Staatstheaters Braunschweig und Gäste arbeiten ab heute in den Fenstern des Kleinen Hauses am Herzogin-Anna-Amalia-Platz an der mehrwöchigen performativen Installation »Helle Zukunft«, ein «Projekt aus dem Theater heraus» von Christoph Diem, Florian Barth, Jörg Wockenfuß und Katharina Gerschler.

Im Mittelpunkt steht dabei Hieronymus Boschs »Garten der Lüste« (Prado, Madrid, ca. 1490), ein Gemälde, das all das zeigt, was unserer Gegenwart gerade abgeht: Körperliche Nähe, Erotik, Versponnenheit, Glück, Humor, Eintracht, Diversität. Das Bild ist das Gegenteil von Depression. Es leuchtet, passend zum aktuellen Spielzeitmotto »Die Zukunft so hell».

Das Projektteam sagt: »Was sieht man? Performances? Oder Installationen? Bilder? Unten: ein kleines Studio, eine visuelle Werkstatt. Im Fenster darüber: die Videoprojektion dessen, was im Modell entsteht. Unten verwandelt jemand Gegenwart in Zauberei, oben verwandelt jemand diese Zauberei in Utopie. Die Fenster sind Schaufenster und Bühne gleichzeitig. Dabei und nebenher erblüht eine Großplastik zu Hieronymus Boschs Utopie in 3D sowie ein vielstimmiges stundenlanges Lied über das Morgen«.

Im Theaterfoyer entsteht so sicht- und hörbar eine helle Zukunft. Bilder, Situationen und Klänge, die gesammelt werden und sich nach und nach – wie Mosaiksteine – zusammensetzen. Es werden keine Vorstellungen gespielt, dafür entsteht eine Installation als work-in-progress, jeden Werktag (auch am Samstag). Und jeden Abend, wenn es dunkelt, erwacht ein neues Bild zum Leben.

»Helle Zukunft«

Ein Projekt aus dem Theater heraus nach Hieronymus Boschs «Garten der Lüste»

Von Christoph Diem, Florian Barth, Jörg Wockenfuß und Katharina Gerschler

Von und mit dem Schauspielensemble des Staatstheaters Braunschweig und Gästen

Ab sofort, täglich Montag bis Samstag

(kurz nach Sonnenuntergang besonders schön)

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4. März 2021. Ein Abend von und mit Ensemblemitglied Ana Yoffe, der die berühmte Geschichte von Johann Wolfgang Goethe mit Songs und Liedern der Popgeschichte verbindet, war eigentlich für die analoge Bühne in der Spielstätte Aquarium geplant. Dem aber hat der zweite Lockdown einen Riegel vorgeschoben. Nun ist aus dem Projekt der schauspielmusikalische Film »Werther: A Few Love Songs« geworden, der am Samstag, den 6. März um 19:30 Uhr auf der neuen Digitalen Bühne des Staatstheaters Braunschweig seine Online-Premiere feiern wird.

Basierend auf einer sehr extrahierten Textfassung von Ana Yoffe und Holger Schröder entwickelte der Regisseur und Videokünstler Grigory Shklyar eine Bildsprache zwischen hoher Intimität und hoher Expressivität. Jörg Wockenfuß arrangierte und produzierte die Musik. Gedreht wurde hauptsächlich im Aquarium des Staatstheaters in einer Rauminstallation von Sabine Mäder sowie an Schauplätzen inner- und außerhalb Braunschweigs – zum Beispiel in den idyllischen Rieselfeldern nördlich von Watenbüttel.

Ausgehend von Goethes berühmter Geschichte über Werthers unerfüllte Liebe zu Lotte, wandelt Ana Yoffe auf den Spuren eines Menschen mit einem fatalen Hang zur Selbstinszenierung. Nachdem er gerade selbst das Herz eines Mädchens gebrochen hat, begegnet Werther in Lotte eine für ihn unerreichbare Frau. Die Vergeblichkeit seiner Sehnsucht, gepaart mit einem Hang zur Egomanie, bringt Werther dazu, einen Reigen aus Euphorie, Überwältigung, Eitelkeit und Schmerz zu inszenieren. Letztlich stellt sich die Frage, inwieweit Lotte nichts als eine bloße Projektion ist, die Werther beschwört, um diesen Seelentaumel überhaupt erst in Gang setzen zu können. Die Lieder und Songs, vom Volkslied über Nick Cave zu Nirvana, ersetzen dabei die Naturbeschreibungen Goethes – und dienen doch in gleicher Weise dazu, die seelische Ausnahmesituation eines Menschen widerzuspiegeln, der sich seinen Obsessionen hingibt. Ana Yoffe hat für ihre Interpretation dabei einen starken, suggestiven Zugang gefunden. So entsteht eine exzentrische Selbstinszenierung zwischen Hoffen und Vergeblichkeit.

Der Goethesche Werther wendete sich in Form von Briefen an seinen Freund Wilhelm. Ana Yoffe sucht im Jahre 2021 den Weg zu einem größeren Publikum, auch unter Nutzung der durch die sozialen Medien vertrauten Zeichen öffentlicher Selbstinszenierung.

Der Stream ist am 6. März zur Premiere sowie am 14., 18. und 27. März 2021 für jeweils 48 Stunden online. Für jeden Termin gibt es um 18:45 Uhr eine Live-Einführung mit Dramaturg Holger Schröder sowie für die Termine nach der Premiere ein Nachgespräch um 20:40 Uhr mit verschiedenen Gästen. Im Anschluss an die Premiere am 6. März sind alle Zuschauer*innen von 20:30 bis 22:00 Uhr zu einer digitalen Premierenfeier eingeladen. Die jeweiligen Zugangslinks finden Sie auf der Digitalen Bühne unter der »Werther«-Stückbeschreibung.

»Werther: A Few Love Songs«

nach dem Briefroman von Johann Wolfgang Goethe

Film, 55 Minuten

Mit: Ana Yoffe

Kamera und Schnitt: Grigory Shklyar, Jörg Wockenfuß

Musik: Arrangements und Produktion: Jörg Wockenfuß

In einer Rauminstallation von: Sabine Mäder

Dramaturgie: Holger Schröder

Veranstaltungstechnik: Julian Huke

Mitarbeit: Lukas Pergande

Vermittlung: Rike Breier

Für Schulen ist der Film auf Nachfrage jederzeit zugänglich. Dazu ist theaterpraktisches Begleitmaterial für den Unterricht kostenlos erhältlich. Kontakt: Rike Breier –  rikebreier@staatstheater-braunschweig.de.

Bitte melden Sie sich mit Fragen oder Wünschen zu Interviews oder Filmmaterial gerne im Pressebüro.

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3. März 2021. Am 5. März um 19:30 Uhr feiert Antonín Dvořáks »Rusalka« in einer Neuinszenierung von Dirk Schmeding und unter der musikalischen Leitung von Srba Dinić ihre Premiere als erste aufgezeichnete Produktion auf der neuen Digitalen Bühne des Staatstheaters Braunschweig. Die amerikanische Sopranistin Julie Adams gibt in der Titelpartie ihr Rollen- sowie ihr Europadebüt. Aufgeführt wird eine Fassung für reduziertes Orchester von Marián Lejava.

Die ursprünglich geplante Bühnenpremiere wurde im November vom zweiten Lockdown gestoppt. Das Regieteam aber konnte die Probenarbeit mit dem Sängerensemble, dem Staatsorchester Braunschweig sowie dem Chor des Staatstheaters unter Einhaltung strikter Hygieneregeln zu Ende führen.

Aufgezeichnet wurde die Inszenierung am 22. Februar von der Filmproduktion OTB Medien unter der Bildregie von Götz Filenius. Der Stream bleibt bis zum 4. April kostenlos über die Website des Staatstheaters Braunschweig abrufbar.

Für das in vielen europäischen Traditionen bekannte, tragisch endende Märchen um die liebende Meerjungfrau schuf Antonín Dvořák hinreißend schöne Musik, die die zart-intimen Momente ebenso berührend einfängt wie die großen dramatischen Ausbrüche. Regisseur Dirk Schmeding, der am Staatstheater Braunschweig zuletzt mit einer vielbeachteten Inszenierung von Weinbergs »Passagierin« zu Gast war, erzählt in seiner Inszenierung von der Unvereinbarkeit zweier Elemente, die ein klassisches »Happy End« unmöglich macht.

Die Nixe Rusalka hat nur einen einzigen Wunsch: Sie sehnt sich danach, ihre Wasserheimat zu verlassen, als Mensch unter der warmen Sonne zu leben und die Liebe kennenzulernen. Für den Prinzen, von dem sie träumt, ist sie bereit, alles hinter sich zu lassen. Rusalka ignoriert die Warnungen des Wassermanns und lässt sich von der Hexe Ježibaba in Menschengestalt verwandeln, um ihrem Liebsten zu begegnen – wissend, dass sie einen hohen Preis dafür zahlen muss. Für einen herrlichen Moment schwebt Rusalka im seligen Liebestaumel mit ihrem Prinzen, doch das Glück währt nicht lang …

Neben Julie Adams in der Titelpartie zählen zum Ensemble: Kwonsoo Jeon (Prinz), Jisang Ryu (Wassermann), Ekaterina Kudryavtseva (Fremde Fürstin), Edna Prochnik (Ježibaba), Milda Tubelytė (Küchenjunge), Maximilian Krummen (Heger), Jelena Banković (Erste Waldelfe), Isabel Stüber Malagamba (Zweite Waldelfe) und Zhenyi Hou (Dritte Waldelfe). Das Bühnenbild hat Ralf Käselau entworfen, die Kostüme stammen von Julia Rösler, die Videoarbeit von Johannes Kulz. Darüber hinaus singt der Chor des Staatstheaters Braunschweig, einstudiert von Georg Menskes. Es spielt das Staatsorchester Braunschweig unter der musikalischen Leitung von Srba Dinić.

Einen Vorab-Link zu den Filmaufzeichnungen von »Rusalka« können wir Ihnen ab sofort zur Verfügung stellen. Bitte melden Sie sich dazu sowie mit Fragen oder Wünschen zu Interviews oder Filmmaterial gerne im Pressebüro. 

»Rusalka«

Lyrisches Märchen in drei Akten von Antonín Dvořák

Libretto von Jaroslav Kvapil

gesungen in tschechischer Sprache

Fassung für reduziertes Orchester von Marián Lejava

Filmaufzeichnung, 135 Minuten

Ab Freitag, 5. März 2021, 19:30 Uhr, abrufbar bis 4. April, Audioeinführung und Programmheft auf der Website – danach Übernahme ins Programm von OperaVision

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22. Februar 2021.  Noch ist offen, wann die Theater wieder Publikum live empfangen dürfen. Darauf reagiert das Staatstheater Braunschweig jetzt mit der Eröffnung einer frei zugänglichen digitalen Bühne auf www.staatstheater-braunschweig.de. Für März sind dort vier Premieren aus den Bereichen Musiktheater, Schauspiel, Tanztheater/JUNGES! und Staatsorchester geplant. Zum Auftakt erwartet die Online-Besucher eine Doppelpremiere mit Antonín Dvořáks »Rusalka« unter der Musikalischen Leitung von Generalmusikdirektor Srba Dinić und in der Regie von Dirk Schmeding (5. März) sowie das schauspiel­musikalische Projekt »Werther: A Few Lovesongs« nach dem Briefroman von Johann Wolfgang Goethe (6. März).

»Das Theater ist und bleibt für uns vor allem anderen ein lebendiger Ort der Begegnung zwischen Künstler*innen und Live-Publikum, weshalb wir alle einer baldigen Wiederaufnahme des Vorstellungsbetriebs entgegenfiebern. Trotzdem sind wir stolz und froh, unseren Besucher*innen über unseren neuen digitalen Kanal etwas davon zeigen zu können, was in den letzten Monaten an kreativer Arbeit auf unseren Probebühnen entstanden ist«, so Generalintendantin Dagmar Schlingmann.

Die »Digitale Bühne« des Staatstheaters Braunschweig geht am 1. März online und funktioniert wie eine Streaming-Plattform, die eigene Aufzeichnungen, Filmproduktionen, Live-Streams, Trailer und Audio-Einführungen aller Sparten sammelt und übersichtlich präsentiert. Alle Angebote sind kostenlos, es kann aber ein frei wählbarer Ticketpreis gezahlt werden.

Die Premieren:

05. März, 19:30 Uhr

»Rusalka« – Lyrisches Märchen in drei Akten von Antonín Dvořák (Filmaufzeichnung, 135 Minuten, abrufbar bis 4. April, danach Übernahme ins Programm von OperaVision)

Die Bühnenpremiere von Antonín Dvořáks berührender Oper wurde im November vom zweiten Lockdown gestoppt. Dirk Schmeding (Regie), Srba Dinić (Musikalische Leitung) und ihr Team aber konnten die Probenarbeit mit dem Sängerensemble und einer aufgrund der Hygienevorschriften reduzierten Orchesterbesetzung zu Ende führen. Die Titelpartie der Rusalka wird von einer phänomenalen Julie Adams verkörpert, die eigentlich für die New Yorker MET gebucht war, aber durch den Komplett-Abbruch der dortigen Spielzeit für Braunschweig frei geworden ist. Aufgezeichnet wird die Inszenierung am heutigen Montag von Oliver Becker (OTB Medien) und seinem Team. Für die Bildregie ist Götz Filenius verantwortlich. Alle Informationen zu Stück und Besetzung hier.

06. März, 19:30 Uhr

»Werther: A Few Lovesongs« nach dem Briefroman von Johann Wolfgang Goethe (Film, 55 Minuten, abrufbar für jeweils 48 Stunden am 6., 14., 18. und 27.3.2021)

Ausgehend von Goethes berühmter Geschichte über Werthers unerfüllte Liebe zu Lotte, spürt Ana Yoffe in einem schauspielmusikalischen Projekt den verschiedenen Aggregatzuständen dieser nicht zu bändigenden Emotion nach. Werther, durchaus egomanisch veranlagt, inszeniert dabei einen Reigen aus Euphorie, Überwältigung, Eitelkeit und Schmerz – und auch die Lieder, vom Volkslied über Nick Cave zu Nirvana, spiegeln die seelische Ausnahmesituation eines Menschen wider, der sich seinen Obsessionen hingibt. So entsteht eine exzentrische Selbstinszenierung zwischen Hoffen und Vergeblichkeit. Gedreht wurde unter der Regie von Grigory Shklyar (Kamera) und Jörg Wockenfuß (Musikarrangements und -produktion) hauptsächlich im »Aquarium« des Staatstheaters sowie an Schauplätzen inner- und außerhalb Braunschweigs.

20. März, 18:00 Uhr

»Grauzonen« (Filmaufzeichnung, 60 Minuten, abrufbar bis 3.4.2021)

Zum »Welttag des Theaters für Kinder und Jugendliche« bringt die Digitale Bühne eine im Februar 2021 neu erarbeitete Filmversion des von Henrietta Horn choreografierten tanz JUNG!-Stücks »Grauzonen« heraus. Die raffinierte und humorvolle Choreografie über die Räume zwischen Schwarz und Weiß, über die Räume zwischen dem, was man ist oder sein möchte, wurde vor einem Jahr mit großem Erfolg im Kleinen Haus des Staatstheaters uraufgeführt, konnte dann aber nach nur wenigen Vorstellungen nicht mehr vor Publikum gespielt werden. Aufnahme und Bildregie: Oliver Schirmer und Knut Bussian. Alle Informationen zu Stück und Besetzung hier.

28. März, 11:00 Uhr

Sinfoniekonzert des Staatsorchesters Braunschweig (Filmaufzeichnung, 80 Minuten, abrufbar bis Juli 2021)

Das letzte Sinfoniekonzert des Staatsorchesters Braunschweig vor Publikum fand im Oktober letzten Jahres in der Stadthalle unter strengen Hygieneregeln statt. Am 15. März kommt das Staatsorchester unter der Leitung von Generalmusikdirektor Srba Dinić erstmals wieder an diesem Ort zusammen, um vor immer noch leeren Stuhlreihen ein Programm für die Digitale Bühne aufzuzeichnen: die Ballett-Suite »Der Triumph der Zeit« von Alexander Zemlinsky, das Oboenkonzert D-Dur op. 144 von Richard Strauss mit Solist Salomo Schweizer und die Sinfonie Nr. 2 d-Moll op. 49 von Louis Spohr.

Zu den Online-Premieren-Terminen gibt es ein digitales Begleitprogramm mit Programm­heften, Audio-Einführungen und wahlweise Live-Einführungen, Gesprächsrunden oder Premierenfeiern.

Neben den Premieren und einigen Projekten aus den vergangenen Lockdown-Monaten starten im März außerdem der wöchentliche »Mit-Tanz-Mittwoch«, ein digitales Tanz­training des Tanztheaters, eine Liedzyklen-Video-Reihe des Musiktheaters und der Tanz-Podcast »Bewegung der Woche«.

Einen Vorab-Link zu den Filmaufzeichnungen von »Rusalka« sowie »Werther: A Few Lovesongs« können wir Ihnen ab dem 3. März zur Verfügung stellen. Bitte melden Sie sich dazu sowie mit Fragen oder Wünschen zu Interviews, Foto- oder Filmmaterial gerne im Pressebüro.

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14. Dezember 2020. Nach den neuesten Pandemie-Beschlüssen von Bund und Ländern vom gestrigen Sonntag hat die Theaterleitung heute Entscheidungen über den Spiel- und Probenbetrieb des Staatstheaters Braunschweig in den nächsten Wochen getroffen. Der laufende Probenbetrieb wird ab dem 16. Dezember vorerst bis zum Ende des Lockdowns am 10. Januar eingestellt. Um den Spielbetrieb, sollte er im Februar wieder gestattet sein, danach genügend vorbereiten und wieder aufnehmen zu können, wird das Staatstheater Braunschweig bis zum 31. Januar keine Vorstellungen spielen.

Generalintendantin Dagmar Schlingmann: »Dieser Schritt fällt uns nicht leicht, wir halten ihn aber aufgrund der leider wieder stark steigenden Infektionszahlen für absolut notwendig. Damit leistet das Staatstheater seinen Beitrag, Kontakte so weit wie möglich einzuschränken«.

11. Dezember 2020. Der Lockdown im November und Dezember hat am Staatstheater Braunschweig auch die geplanten vorweihnachtlichen Aufführungen von Brigitte Fassbaenders beliebter »Hänsel und Gretel«-Inszenierung verhindert. In einer spontanen Aktion haben sich deshalb das Musiktheater-Ensemble, der Schauspieler Tobias Beyer und das Staatsorchester unter der Leitung von Generalmusikdirektor Srba Dinić in der letzten Woche zu einer dreitägigen Aufnahme-Session auf der Bühne im Großen Haus des Theaters zusammengefunden. Eingespielt wurden unter der Regie einer renommierten Aufnahmefirma Auszüge aus Engelbert Humperdincks Oper »Hänsel und Gretel« mit Isabel Stüber Malagamba (Hänsel), Jelena Banković (Gretel), Maximilian Krummen (Peter / Vater), Zhenyi Hou (Gertrud / Mutter), Fabian Christen (Knusperhexe), Jinkyung Park (Sandmännchen) und Tobias Beyer (Sprecher).

Die CD erscheint noch vor Weihnachten beim Label Coviello Classics und ist ab dem 16. Dezember exklusiv und solange der Vorrat reicht an der Theaterkasse und im Webshop des Staatstheaters für 10 Euro zu erwerben. Allen Abonnentinnen und Abonnenten des Staatstheaters Braunschweig wird als kleines Dankeschön für ihre Treue und Geduld in Zeiten von verschobenen Premieren und abgesagten Vorstellungen ein Freiexemplar der CD per Post zugeschickt.

»Hänsel und Gretel«
Märchenspiel in drei Bildern
von Engelbert Humperdinck
Libretto von Adelheid Wette
(Auszüge / Spieldauer 70 Minuten)

Aufnahme: 2. – 4. Dezember 2020 am Staatstheater Braunschweig
Produktion, Tonmeister/Schnitt: Olaf Mielke und Moritz Bergfeld
Cover/Grafik: Alice Männl
Booklet: Sarah Grahneis

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Liebe Kolleginnen und Kollegen der Presse,

wie Sie wissen, ist noch kein konkreter Termin für eine Wiederaufnahme des Spielbetriebs an den Theatern in Sicht. Neuigkeiten aus dem Staatstheater Braunschweig gibt es trotzdem.

Antonín Dvořáks »Rusalka« hatte am Samstag Generalprobe

Mit Antonín Dvořáks »Rusalka« in der Regie von Dirk Schmeding hatte am Samstag bereits die vierte Neuproduktion am Staatstheater ihre Generalprobe mit noch ungewissem Premierentermin. Die Titelpartie der Nixe Rusalka hat die Kalifornierin Julie Adams übernommen, die eigentlich an der MET in New York verpflichtet war, dann aber durch die Absage der kompletten Spielzeit der Metropolitan Opera für Braunschweig frei wurde. Es ist ihr Europa-Debüt. Opera Today notierte unlängst als Fazit einer begeisterten Kritik: »You read it here: We will be hearing much more from her«.

Staatstheater seit gestern mit einem digitalen Adventskalender
Hinter jedem Türchen ein vorweihnachtlicher Videogruß – das erwartet die Besucher der Website des Staatstheaters Braunschweig seit gestern täglich bis zum 24. Dezember unter https://staatstheater-braunschweig.de/adventskalender/. Künstler und Künstlerinnen aus allen Sparten haben sich an dieser Aktion beteiligt. Die Türchen werden außerdem gegen Mittag auf YouTube, Facebook und Instagram veröffentlicht.

Lockdown-Talk mit Maurice Steger am Freitag

Am Freitag, den 4.12., um 19:00 Uhr gibt Maurice Steger auf dem Instagram-Account des Staatsorchesters (@staatsorchesterbs) einen kleinen Lockdown-Talk zur Lage der Dinge. Maurice Steger hätte im November als Dirigent und Solist an der Blockflöte das 3. Sinfoniekonzert des Staatsorchesters mit Werken von u.a. Haydn, Vivaldi und Mozart geleitet, das nach heutigem Stand auf den 17./18. Januar verschoben wurde.

Concerti sucht das Publikum des Jahres 2020

Ist es möglich, ein Publikum des Jahres zu bestimmen? Wir wissen es nicht, freuen uns aber aktuell jeden Tag über den Zuspruch und die guten Wünsche unserer Zuschauer, die uns per Brief, als Flugblätter am Haus oder online erreichen. Deshalb hätte das Braunschweiger Publikum diese Auszeichnung auf jeden Fall verdient. Beim Magazin Concerti kann man noch bis zum 6. Dezember abstimmen und Braunschweig liegt sehr gut im Rennen:

https://www.concerti.de/publikum-des-jahres/

19. November 2020 - Was tun, wenn im dunklen November der Spielbetrieb ruht und der Zeitpunkt einer Wiederaufnahme weiter ungewiss ist? Sich selbst und seinem Publikum Mut machen. Seit Dienstag prangt das Motto der aktuellen Spielzeit, »Die Zukunft so hell«, auf einem 22 Meter breiten Banner an der erleuchteten Fassade des Staatstheaters Braunschweig, als Zeichen ungebremster Neugier und Lust auf Zukunft, gerade in Zeiten einer großen Krise.

56 Vorstellungen im Großen und im Kleinen Haus des Staatstheaters, in der Stadthalle und im Lokpark fallen im November aus, die Proben für die in diesem Monat geplanten Premieren aber laufen unter den aktuellen Abstands- und Hygieneregeln weiter. Das Familienstück »Alice im Wunderland« (Regie Katharina Schmidt) und die Schauspielproduktionen »Frau Ada denkt Unerhörtes« (Regie Milena Mönch) und »Pfisters Mühle: Ein Heimatverein« (Rebekka David) hatten bereits ihre Generalproben, Regisseur Dirk Schmeding und sein Team gehen in den nächsten Tagen mit einer Neuinszenierung von Antonín Dvořáks »Rusalka« in die Endprobenphase.

Wann diese Inszenierungen ihre Premieren feiern können und wie sich der gesamte Spielplan dann in den nächsten Monaten gestaltet, entscheidet sich für das Staatstheater Braunschweig und alle anderen Theater frühestens in der nächsten Woche, wenn Bund und Länder ihre neuen Maßnahmen zur Bekämpfung der SARS-Cov2-Pandemie beschlossen und bekannt gegeben haben.

Der Planungsaufwand für immer wieder neue Spiel- und Probenplanmodelle ist dabei für das Staatstheater-Team immens groß – insbesondere für die Theaterleitung und die Spartenleiter*innen Schauspiel, Musiktheater, Tanz, Konzert und JUNGES!, für das Künstlerische Betriebsbüro, wo alle Fäden zusammenlaufen, und den Besucherservice, wo Ticketfragen und Umplatzierungen erledigt werden. Nur gut, dass trotzdem niemand am Staatstheater Braunschweig das ausgerufene Spielzeit-Motto aus dem Blick verliert - »Die Zukunft so hell«.

»Jezibaba, hilf mir, hilf!
Deiner ew'gen Weisheit Licht
tiefster Geheimnisse Dunkel bricht,
der Menschen Zukunft siehst du im Traum, zählst die Gestirn im Weltenraum, der Erde Gifte, die Kraft des Mondesscheins braust du zum Heiltrank, und bannst der Krankheit Keim.«

(aus: »Rusalka«, Lyrisches Märchen in drei Akten von Antonín Dvořák)

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17. November 2020 - Ein Zeichen gegen das Verstummen von Kunst und Kultur in Zeiten geschlossener Theater und eingeschränkter Möglichkeiten grenzüberschreitenden Zusammenarbeitens möchte ein Zusammenschluss von Künstlern aus Wien, Florenz und Braunschweig setzen. Während des ersten Lockdowns im Frühjahr haben das Theater der Jugend in Wien, das Museum Galleria dell'Accademia di Firenze, die Stiftung Braunschweiger Kulturbesitz und das Staatsorchester Braunschweig beschlossen, sich im Rahmen eines Online-Projekts zu vernetzen.

Nach einer Idee von Cecilie Hollberg, Direktorin der Galleria dell’Accademia di Firenze, Gerald Maria Bauer, Chefdramaturg des Theaters der Jugend in Wien, sowie Martin Weller, Orchesterdirektor des Staatsorchesters Braunschweig, ist dabei eine historisch-filmische Fantasie mit dem Titel »Wunderkinder – Bambini prodigio« entstanden, die der Internationalität von Kunst und Kultur im Lauf der Jahrhunderte nachspürt. Erzählt wird vom Zusammentreffen des 14-jährigen Wolfgang Amadeus Mozart mit dem gleichaltrigen englischen Geigenvirtuosen Thomas Linley 1770 in Florenz, wo sie gemeinsam mit dem italienischen Mädchen Zerlina der monumentalen David-Statue des Michelangelo begegnen.

Das Staatsorchester Braunschweig hat dazu unter dem Dirigat von Alexis Agrafiotis auf der Probebühne des Staatstheaters Braunschweig ausgewählte Kompositionen von Mozart und Linley eigens für diese Filmproduktion eingespielt. Zitate aus den Werken beider Komponisten verschmelzen zu einer musikalischen Kommentarebene, die das Aufeinandertreffen der beiden Ausnahmetalente weitererzählt.

Inhaltlich konzipiert und filmisch umgesetzt wurde das Projekt vom Theater der Jugend in Wien, dessen Ensemble in den semidokumentarischen Szenen in deutscher und italienischer Sprache auf der Bühne des Renaissancetheaters agiert.

Das exklusive Bildmaterial, das von der Galleria dell’Accademia di Firenze zur Verfügung gestellt wurde, bietet ungewohnte Perspektiven auf die weltberühmte David-Statue sowie tiefe Einblicke in die umfassende Sammlung, die auch Musikinstrumente aus dem 17. und 19. Jahrhundert umfasst.

Die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz fungierte mit ihrer langjährigen Erfahrung bei der Organisation internationaler Kulturprojekte als Mitinitiator und Knotenpunkt zwischen den Institutionen.

»Wunderkinder – Bambini prodigio« (25“) ist ab sofort gratis u.a. über den Youtube-Kanal und die Website des Staatstheaters Braunschweig zu sehen.

30. Oktober 2020 - Gemäß dem Beschluss von Bund und Ländern zur Bekämpfung der SARS-Cov2-Pandemie stellt das Staatstheater Braunschweig seinen Spielbetrieb vorübergehend vom 2. bis 30. November ein. Betroffen sind insgesamt 56 Vorstellungen im Großen und im Kleinen Haus des Staatstheaters, in der Stadthalle und im Lokpark. Darunter auch die Premieren des Familienstücks »Alice im Wunderland«, der Schauspielproduktionen »Frau Ada denkt Unerhörtes« und »Pfisters Mühle: Ein Heimatverein«, des Tanzprojekts »tanzwärts! Körper.Kontakt?« und der Oper »Rusalka« sowie das 3. Sinfoniekonzert des Staatsorchesters Braunschweig. Ebenso betroffen ist die geplante Neueröffnung der Theaterbar »5 kW« auf dem Dach des Kleinen Hauses.

Generalintendantin Dagmar Schlingmann: »Das ist für uns sehr bitter. Andererseits können wir auch nicht leugnen, dass die rasch ansteigenden Zahlen die Politik zum Handeln gezwungen haben. Natürlich kann man darüber streiten, ob die Theater hätten ausgenommen werden sollen, denn unsere Arbeit für die Gesellschaft ist sehr wichtig und geht weit über ein reines Freizeitvergnügen hinaus. Wir haben sehr gute Hygienekonzepte und unsere Zuschauersäle sind sicherer als ein Einkauf im Supermarkt. Aber wir dürfen nicht übersehen, dass Theaterveranstaltungen auch Wege etc. verursachen. So ist die vorübergehende Einstellung des Vorstellungsbetriebes unser schmerzhafter Beitrag. Allerdings wäre es sehr wichtig, dass wir im Dezember wieder spielen dürfen.«

Geplant ist, alle laufenden Proben unter den inzwischen eingeübten Corona-Regeln fortzusetzen, sodass die ausgefallenen Premieren hoffentlich ab Dezember nachgeholt werden können. Nähere Informationen zu Tausch oder Rückgabe von bereits gekauften Tickets sowie zum Vorverkaufsstart für alle Dezember-Vorstellungen werden so bald wie möglich auf www.staatstheater-braunschweig.de veröffentlicht.

Die Vorstellungen bis einschließlich 1. November finden wie angekündigt statt. Und auch die Neueröffnung der Theaterbar »5 kW« ist nur aufgeschoben, nicht aufgehoben.

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26. Oktober 2020 - »5 kW« heißen die Scheinwerfer, auf die jeder leidenschaftliche Beleuchter am Theater seit Jahrzehnten schwört. Nach ihnen ist die neue Theaterbar benannt, die das Staatstheater Braunschweig am 6. November auf dem Dach des Kleinen Hauses eröffnet. Es ist nach einigen Monaten gastronomischen Stillstands der Neustart an einem ganz besonderen Ort mit Blick über die ganze Innenstadt.

Den Barbetrieb organisiert Petra Hoyck, die am Staatstheater auch den Einlass und die weitere Vorstellungsgastronomie im Kleinen Haus verantwortet. Das Raumkonzept, das selbstverständlich auch originale »5 kW«-Scheinwerfer umfasst, hat Bühnenbildner Kenny Rüdiger entworfen und soll in Etappen bis Ende Januar fertiggestellt sein. An der Umsetzung sind von der Haustechnik bis zur Requisite viele Abteilungen des Hauses beteiligt.

Geöffnet ist die Theaterbar »5 kW« ab 6. November an allen Vorstellungstagen im Kleinen Haus ab 17:30 Uhr bis vorerst gemäß den aktuellen Bestimmungen 23 Uhr. Neben Getränken wird es auch kleinere Snacks wie Sandwiches, Suppen oder Gebäck geben.

Auch in Zeiten der strengen Abstands- und Hygieneregeln wird die neue Theaterbar mit reduzierten Platzkapazitäten, guter Durchlüftung und der auch im Winter zusätzlich geöffneten Dachterrasse ein sicherer Ort für alle Gäste.

Reservierungen über: 5kW@staatstheater-braunschweig.de (ab 2. November)

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Liebe Kolleginnen und Kollegen der Presse,

die heutigen Pressenotizen bringen Ihnen wieder kurze und aktuelle Nachrichten und Programmhinweise aus dem Staatstheater Braunschweig.

MC Rene dreht am Mittwoch im Staatstheater
Der in Braunschweig geborene deutsch-marokkanische Rapper MC Rene, der die deutsche Hip-Hop-Szene in den 90er-Jahren mitgeprägt hat, dreht am Mittwoch im Staatstheater mit einem Filmteam Szenen für einen Dokumentarfilm zu seinem 30-jährigen Bühnenjubiläum. Der Film soll auch ein Porträt seiner Heimatstadt werden.

Lisa Krusche liest am Donnerstag im Aquarium

Die junge Braunschweiger Autorin Lisa Krusche, diesjährige Teilnehmerin bei den Tagen der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt, liest am Donnerstag im Aquarium (20 Uhr) aus Texten über riesige Pferde, ein unverändertes Sylt, SB-Kassen, ungewollte Schwangerschaften, Zahnputzroboter, Endzeitstimmung, Väter, die zu Verschwörungstheorien neigen, den Hund von Aslans Reparaturservice und noch einige andere Dinge.

Nur noch wenige Restkarten sind für die drei Aufführungstermine des 2. Sinfoniekonzerts am Sonntag und Montag erhältlich

Franz Schrekers Kammersinfonie 1916 und Ludwig van Beethovens Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 stehen am Sonntag (11 und 18 Uhr) und Montag (20 Uhr) auf dem Programm des 2. Sinfoniekonzertes des Staatsorchesters Braunschweig unter der Leitung von Srba Dinić. Es sind nur noch wenige Restkarten erhältlich.

Viertes »Überzeugungstäter«-Projekt: »Die ersten Tage der Menschlichkeit« ab 28. Oktober in der Montagehalle der HBK

Im Zentrum des vierten »Überzeugungstäter«-Projekts – einem Kooperationsprojekt von Studierenden der HBK Braunschweig und HMTM Hannover mit dem Staatstheater Braunschweig – steht für fünf Studierende die Frage: Mit welcher Perspektive schauen wir auf die Krisen, die uns umgeben, und wie verarbeiten wir Gefühle der Ohnmacht, Schuld, Überforderung und Wut? Inspirations- und Reibungsfläche ist Karl Kraus’ »Die letzten Tage der Menschheit«, Regie führt Benno Steinegger. Tickets sind noch erhältlich für den 29., 30. und 31. Oktober, Beginn jeweils um 19:30 Uhr in der Montagehalle der HBK (Johannes-Selenka-Platz 1).

Wenden Sie sich mit Ihren Pressekartenwünschen oder Fragen gerne an das Pressebüro.

Mit besten Grüßen

Johannes Ehmann

15. Oktober 2020 - Wie gemeinsam kreieren, wenn Tänzer*innen momentan einen Abstand von 6 Metern zueinander einhalten sollen? Wie als Ensemble zusammenkommen, wenn das Studio des Theaters nicht alle Mitglieder zeitgleich aufnehmen kann? Was tun, wenn Orte der Begegnung einfach wegfallen?

Gregor Zöllig, Künstlerischer Leiter und Chefchoreograf des Tanztheaters am Staatstheater Braunschweig, sucht in der Uraufführung »Die Zeit ist reif. Ein Manifest für die Gemeinschaft« nach neuen Räumen der Begegnung. Dafür gestaltet er mit seinem Team und Ensemble einen Tanz- und Performance-Parcours über elf Stationen, der kleine Besucher*innen-Gruppen quer durch Räume, Ebenen, Gänge und Winkel des Staatstheaters führen wird. Die Premiere findet am 23. Oktober in mehreren Durchgängen zwischen 17:30 und 21:30 Uhr im Großen Haus statt.

Gregor Zöllig: »Entscheidungen treffen wir nicht nur mit dem Kopf, sondern auch mit dem Körper. Wie wollen wir miteinander umgehen? Wie gestaltet sich Gemeinschaft? Und: Nach welchen Prinzipien und Regeln leben wir in dieser? Das, was wir im Mikrokosmos des Staatstheaters erleben, geschieht skaliert auch im Makrokosmos anderer Gemeinschaften.«

»Die Zeit ist reif« lädt ein zu einem Perspektivwechsel: Gemeinschaft wird von außen und von innen betrachtet, im Liegen mit dem Blick gen Himmel oder von oben mit den Augen auf jene gerichtet, die nicht dazugehören. An den einzelnen Stationen dieses geführten Parcours tun sich doppelte Böden auf und geben den Blick frei auf Konstellationen der Gemeinschaftsbildung und des Zusammenhalts.

Mit: Bettina Bölkow, Levente Bálint, Fenia Chatzakou, Anna Degen, Brendon Feeney, Yuri Fortini, Joshua Haines, Steffi de Leeuw, Johannes Lind, María Gabriela Luque, Mariateresa Molino, Nils Röhner, Mátyás Ruzsom, Nao Tokuhashi, Adrian J. Wanliss.

»Die Zeit ist reif. Ein Manifest für die Gemeinschaft«

Von Gregor Zöllig

Uraufführung

Premiere am Freitag, den 23. Oktober 2020 ab 17:30 Uhr

Weitere Vorstellungen am 30. und 31. Oktober; 13., 15. und 20. November

sowie 10., 16., 18., 27. und 30. Dezember 2020

Staatstheater Braunschweig, Großes Haus

Inszenierung: Gregor Zöllig

Choreografie: Gregor Zöllig in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen

Bühne & Kostüme: Sabine Mader

Dramaturgie: Ira Goldbecher

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8. Oktober 2020 - Tony-Award-Gewinner Jason Robert Brown hat mit »The Last Five Years« ein charmantes, klug konstruiertes und musikalisch vielseitiges Kammermusical geschaffen, das seit seiner Uraufführung 2001 in Chicago ein Welterfolg geworden ist. Erzählt wird die Geschichte des Künstlerpaares Jamie und Cathy, die die letzten fünf Jahre zusammen verbracht haben. Abwechselnd berichten sie von den Hochs und Tiefs ihrer gemeinsamen Zeit – wie sie sich verliebten, heirateten und wie die Beziehung schließlich schmerz­lich endete. Dabei schildert Jamie die Geschichte chronologisch vom Beginn zum Ende, während Cathy die letzten fünf Jahre rückwärts erzählt.

Durch die Verschiebung der erzählten Zeiten wechseln sich Upbeat-Num­mern wie »Moving Too Fast« mit Balladen wie »Still Hurting« oder »See I´m Smiling« ab und es entsteht zwischen den Protagonisten ein berührendes Gegeneinander von Emotionen. Jason Robert Brown lässt dabei viele musikalische Genres wie Pop, Jazz, Klassik, Klezmer, Latin und Folk anklingen. Die Orchesterbesetzung besteht aus Klavier, Acoustic-Gitarre, Bass, zwei Cellos und Violine.

Die Musikalische Leitung übernimmt Johanna Motter, Regie führt Jessica Schauer. Als Cathy und Jamie sind Sophia Gorgi und Markus Schneider zu Gast. »The Last Five Years« zählt schon lange zu den Lieblingsmusicals von Markus Schneider und somit geht mit dieser Produktion für ihn ein Traum in Erfüllung.

»The Last Five Years«

Musical von Jason Robert Brown

Produktion in New York von Arielle Tepper und Marty Bell

Originalproduktion Northlight Theatre, Chicago, USA

In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Premiere am Samstag, den 17. Oktober 2020 um 19:30 Uhr

Weitere Vorstellungen am 18. und 21. Oktober, 4., 7., 8. und 11. November

sowie 1. und 12. Dezember 2020

Staatstheater Braunschweig, Kleines Haus

Musikalische Leitung: Johanna Motter

Regie: Jessica Schauer

Bühne und Kostüme: Julia Burkhardt

Dramaturgie: Sarah Grahneis

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7. Oktober 2020 - Weil die geltenden Abstandregeln in den Waggons auf dem Gelände des Lokparks, in denen das Gameplay »DEMOCRISIS. (K)ein Ausweg« morgen am 8. Oktober Premiere feiern sollte, nicht eingehalten werden können, muss diese Uraufführung des JUNGEN! Staatstheaters auf einen späteren Zeitpunkt in dieser Spielzeit verschoben werden. In den letzten Wochen wurden alternative Spielweisen und Szenarien getestet, die sich aber so kurzfristig nicht umsetzen lassen.

In »DEMOCRISIS. (K)ein Ausweg« von Jules Buchholtz werden die Zuschauenden zu Mitwirkenden, zu Spielenden, die einem möglichen Zukunftsszenario ausgesetzt sind. Es ist ein Kooperationsprojekt des Staatstheaters Braunschweig mit dem Theater Magdeburg und dem Nationaltheater »Marin Sorescu« in Craiova, Rumänien.

Wir informieren Sie, sobald der neue Premierentermin feststeht.

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30. September 2020 - Zum Ausklang des Beethovenjahres 2020 präsentiert das Staatstheater Braunschweig einen »Fidelio«, wie Sie ihn noch nie gehört haben. Um den erforderlichen Maßnahmen hinsichtlich der Kontaktbeschränkungen kreativ zu begegnen, präsentiert das Staatsorchester unter der Leitung von Srba Dinić »Fidelio« in einer außergewöhnlichen Orchesterbesetzung. Auf Grundlage verschiedener Harmoniemusiken erklingt Beethovens Oper in einer Fassung für Bläserensemble – ein zu Beethovens Zeiten beliebtes Arrangementverfahren, um die neuesten Erfolgsopern auch in kleinerer Besetzung überall zu Gehör bringen zu können.

Beethovens »Befreiungsoper«, inszeniert von Dagmar Schlingmann und ihrem Team, eröffnet die neue Musiktheater-Spielzeit am Staatstheater Braunschweig. Unter dem Namen Fidelio – »der Treue« – verdingt sich Leonore als Gehilfe beim Gefängniswärter Rocco. Sie will ihren Gatten Florestan befreien, der widerrechtlich inhaftiert wurde. Doch während sie noch um Florestans Freiheit kämpft, ordnet der korrupte Gouverneur Don Pizarro schon die Hinrichtung des ihm unliebsamen Gefangenen an, um seine eigene Haut zu retten…

Die großen Arien Leonores und Florestans, das die Rettung verheißende Trompetensignal, der zwischen Hoffnung und Furcht schwankende Gefangenenchor sowie das überwältigende Freudenfinale machen diese Oper zu einem der wichtigsten Werke des Musiktheaterrepertoires.

Mit Valentin Anikin (Don Pizarro), Marc Horus (Florestan), Susanne Serfling (Leonore), Rainer Mesecke (Rocco), Ekaterina Kudryavtseva (Marzelline), Joska Lehtinen (Jaquino), Sunguk Choi (Erster Gefangener) sowie Schauspielerin Silke Buchholz.

»Fidelio«

Oper in zwei Aufzügen von Ludwig van Beethoven

Libretto von Josef Sonnleithner, Stephan von Breuning und Georg Friedrich Treitschke

in deutscher Sprache mit Übertiteln

Premiere am Samstag, den 10. Oktober 2020 um 19:30 Uhr

Weitere Vorstellungen am 18. Oktober, 1., 6., 12. und 22. November sowie 5. und 26. Dezember 2020

Staatstheater Braunschweig

Musikalische Leitung: Srba Dinić

Regie: Dagmar Schlingmann

Co-Regie und Video: Alexandra Holtsch

Bühne: Sabine Mader

Kostüme: Inge Medert

Chor: Georg Menskes

Dramaturgie: Theresa Steinacker

Aufgrund der aktuellen Situation bietet das Staatstheater Braunschweig die Einführungen in dieser Spielzeit ausschließlich in Form eines kostenlosen Podcasts an, der immer ab der Premierenwoche auf www.staatstheater-braunschweig.de abgerufen werden kann.

Tickets sowie weitere Informationen unter Telefon 0531 1234 567 und www.staatstheater-braunschweig.de

Das Staatstheater Braunschweig dankt der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz herzlich für ihre Unterstützung.

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Liebe Kolleginnen und Kollegen der Presse,

die Freude im Staatstheater-Team ist groß nach den ersten Premieren im Großen Haus, im Kleinen Haus, im Aquarium und im Lokpark sowie dem ersten Sinfoniekonzert in der Stadthalle, die das Leben zurück auf unsere Bühnen gebracht haben. Die heutigen Pressenotizen bringen Ihnen wieder kurze und aktuelle Nachrichten und Programmhinweise aus dem Staatstheater Braunschweig.

Filmabend »Ein Sommernachtstraum« am Freitag und Samstag im Großen Haus
Ursprünglich sollte die Inszenierung von William Shakespeares »Ein Sommernachtstraum« am 24. März 2020 Premiere feiern. Der Lockdown hat dies verhindert. Doch schnell kam die Idee im Team der Produktion auf, eine filmische Adaption des Stückes zu machen; unter Einbeziehung animierter Bildebenen, die auch in der ursprünglichen Inszenierung eine Rolle gespielt hätten. Morgen und übermorgen um 20 Uhr zeigt das Staatstheater das Ergebnis erstmals auf großer Leinwand, Dramaturg Holger Schröder begrüßt mit einem kurzen Vorwort. Alle Infos hier.

Themenabend »Digital – und aus!« am Samstag im Analogicum

Das Aquarium hat seine Gestalt gewandelt. Nach dem Kleingarten kommt die Zeitreise ins Analogicum. Nun schreiben wir ungefähr das Jahr 1985, und das ist die Zeit v o r dem Einzug des Digitalen in unser aller Alltag. Vor der CD, vor dem PC, als Telefone noch Schnüre hatten und Briefe Umschläge. Und damit wird sich dieser Themenabend, diese Analoge Schnittstelle auch beschäftigen: Mit analogen Kulturtechniken, mit der Exotik von Lochkameras und Kartoffeldruck. Und mit den gesellschaftlichen Verwerfungen, die durch die Digitalisierung an uns und an unseren Nerven zerren. Mit Lukas Pergande und Christoph Diem, als Dozenten, Musiker und Anstifter von Satiren und Gesellschaftsspielen.

Kinderkonzert »Der kleine Prinz« am Sonntag- und Montagvormittag im Großen Haus

Das Staatstheater lädt am Sonntag (11:15 Uhr) und Montag (9:30 und 11 Uhr) zum Kinderkonzert »Der kleine Prinz« von Thomas Dorsch nach Antoine de Saint-Exupéry. Live-Zeichnerin Meike Töpperwien zaubert ihre Bilder auf die große Leinwand und das Staatsorchester unter der Leitung von Srba Dinić spielt auf der Bühne im Großen Haus das klangfarbenfrohe Kinderkonzertstück über das Zähmen von Füchsen und Blumen auf fernen Planeten und hier bei uns. Für Kinder ab 6 Jahren & Familien. Mehr hier.

Direktmusik am Dienstag unter dem Motto »Im Drogeriemarkt«

Ein Lieblingstermin vieler Musikfans in Braunschweig – die Direktmusik im Kleinen Haus mit Jörg Wockenfuß und seiner Band. Schauspielerinnen und Schauspieler singen Hits einmal anders. Am Dienstag um 20 Uhr ist das Motto »Im Drogeriemarkt« und es sind u.a. das neue Ensemblemitglied Ana Yoffe, Lukas Pergande und Emma Naughton zu Gast. Regisseur Christoph Diem und Dramaturg Holger Schröder geben die Filialleiter.

Mit besten Grüßen

Johannes Ehmann

10. September 2020 - Am kommenden Wochenende feiert das Staatstheater Braunschweig nach langer Zwangspause mit gleich drei Premieren den Beginn der Spielzeit 2020/2021. Das Schauspiel zeigt am Freitag im Großen Haus »Frankenstein« nach Mary Shelley und am Samstag im Kleinen Haus »Gaslicht« von Patrick Hamilton, während das JUNGE! mit der Uraufführung »Clevergirl. Mit Angstmän auf intergalaktischer Mission« von Hartmut El Kurdi am Sonntag ihre neue Spielstätte im Lokpark Braunschweig eröffnet.

Dabei gelten in Zeiten von Corona nicht nur für die Künstler*innen und Mitarbeiter*innen auf und hinter der Bühne einige neue Regeln, sondern auch für das Theaterpublikum. Hier in aller Kürze die wichtigsten Punkte:

Kartenvorverkauf: Karten werden aktuell für alle Vorstellungen im September und Oktober verkauft. Jeweils am 1. des Monats eröffnet der Vorverkauf für den Folgemonat, also ab 1. Oktober gibt es Karten für November. Der Verkauf erfolgt derzeit ausschließlich über den Besucherservice per Telefon, E-Mail, Theaterkasse, Abendkasse oder über ein Kontaktformular im Kalender auf der Homepage, das man über den Button »Tickets« erreicht. Der Onlinekauf von Tickets sowie die Buchung über die Vorverkaufsstellen ist aktuell leider nicht möglich. Die Platzkapazitäten sind aktuell aufgrund der geltenden Abstandsregeln im Großen Haus auf maximal 204 Plätze (von maximal 896) und im Kleinen Haus auf maximal 86 Plätze (von maximal 297) reduziert. Für die Sinfoniekonzerte des Staatsorchesters in der Stadthalle werden maximal 591 (von maximal 1724) Plätze verkauft, dafür aber ein zusätzlicher dritter Konzerttermin jeweils am Sonntag um 18 Uhr angeboten. Die Kapazitäten im Aquarium im Kleinen Haus und im Lokpark sind abhängig von den jeweiligen Spielsituationen.

Vorstellungsbesuch: Um die Gesundheit und das Wohlbefinden aller Theater-Besucher*innen sicherzustellen, hat das Staatstheater Braunschweig ein umfassendes Hygienekonzept entsprechend den geltenden Corona-Verordnungen erstellt. Alle Details finden Sie hier. Wichtig zu wissen ist: Alle Spielstätten mit Ausnahme der Stadthalle öffnen erst 30 Minuten vor der Vorstellung; es gibt vorerst keinen Nacheinlass, keine Vorstellungen mit Pausen und keinen Garderobenservice – Mäntel und Jacken dürfen mit in den Saal genommen werden; das Tragen einer Mund-Nasen-Bedeckung bis Vorstellungsbeginn und nach Vorstellungsende ist verpflichtend.

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2. September 2020 - Den Start in die neue Spielzeit und damit die Rückkehr des Schauspiels, der Musik und des Tanzes nach einem halben Jahr Zwangspause feiert das Staatstheater Braunschweig am Sonntag, den 6. September mit einem Theaterfest für die ganze Familie. Ab 14:00 Uhr und bis in den Abend erwartet die Besucher*innen ein abwechslungsreiches Programm im Großen und Kleinen Haus sowie auf dem Vorplatz. Das Fest wird mit viel Liebe, aber auch auf die notwendigen Abstandsregelungen hin organisiert. Der Eintritt ist frei, man benötigt aber für die einzelnen Programmpunkte Zählkarten, die ab 13:00 Uhr ausgegeben werden.

Das Schauspiel stellt in einer Matinee die bevorstehenden Premieren »Frankenstein« und »Gaslicht« vor, außerdem präsentiert sich jedes einzelne Ensemblemitglied in einer One-Minute-Show. Für das Musiktheater treten in einer Saisonvorschau auf: Jelena Banković, Sophia Gorgi, Zhenyi Hou, Kwonsoo Jeon, Maximilian Krummen, Ekaterina Kudryavtseva, Markus Schneider, Eleonora Siciliano und Isabel Stüber Malagamba. Unter der Leitung von Generalmusikdirektor Srba Dinić spielt das Staatsorchester Braunschweig. Das Tanztheater-Ensemble zeigt eine Improvisation und das JUNGE! Staatstheater führt Songs aus der Uraufführung »Clevergirl« (Premiere am 13.9.) auf und veranstaltet eine Tombola. Die Theaterfest-Ausgabe der Reihe »Direktmusik« trägt am Sonntag den Titel: «Wer Visionen hat, soll zum Arzt gehen«.

Das komplette Programm mit allen Auftrittsorten und Zeiten finden Sie hier.

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14. Juli 2020 - Ein Theaterfest, drei Schauspiel-Premieren, eine Uraufführung des JUNGEN! Staatstheaters, das 1. Sinfoniekonzert und die Eröffnungsfeier der neuen Spielstätte Lokpark – so geht das Staatstheater Braunschweig nach den Theaterferien im September nach einem halben Jahr Zwangspause in die neue Spielzeit 2020/21.

Zum Auftakt lädt das Staatstheater am Sonntag, den 6. September von 14 bis 21 Uhr zu einem Theaterfest für die ganze Familie ein. Auf den Bühnen im Großen und Kleinen Haus sowie auf dem Vorplatz erwartet die Besucher ein Programm mit Konzerten, Tanz, Ausblicken auf die neue Spielzeit, One-Minute-Shows, einem Such-Spiel, einer Tombola und vielem mehr – alles mit viel Liebe, aber dank Corona nicht so dicht wie in den Vorjahren und auf die notwendigen Abstandsregelungen hin organisiert. Der Eintritt ist frei, man benötigt aber für die einzelnen Programmpunkte Zählkarten, die ab 13 Uhr ausgegeben werden.

Am folgenden Wochenende 11. bis 13. September stehen gleich zwei Schauspiel-Premieren und eine Uraufführung auf dem Programm – am Freitag »Frankenstein« nach Mary Shelley um 19:30 Uhr im Großen Haus, am Samstag »Gaslicht« von Patrick Hamilton um 19:30 Uhr im Kleinen Haus sowie am Sonntag die Uraufführung »Clevergirl« von Hartmut El Kurdi um 16 Uhr im Lokpark, der neuen Spielstätte des JUNGEN! Staatstheaters.

Am 20. September gehört der ganze Sonntag dem Staatstheater. Um 11 Uhr gibt das Staatsorchester Braunschweig unter der Musikalischen Leitung von Srba Dinić das 1. Sinfoniekonzert der neuen Saison (Franz Schubert, »Große Sinfonie in C-Dur«; Erich Wolfgang Korngold, Violinkonzert D-Dur op. 35). Ab 13 Uhr feiert das JUNGE! Staatstheater ein Eröffnungsfest für die ganze Familie im Lokpark. Um 20 Uhr eröffnet die Premiere »Bouvard und Pécuchet« nach Gustave Flaubert das in ein »Analogicum« verwandelte Aquarium im Kleinen Haus. In dieser (analogen) Spiel- und Forschungsstätte werden in der Saison 20/21 Digitalisierung, Künstliche Intelligenz und ihr Einfluss auf das Zusammenleben untersucht.

Der Vorverkauf für alle Vorstellungen im September und Oktober beginnt in diesem Jahr erst am 22. August, zunächst nur über die eigene Theaterkasse und das Kartentelefon (0531 1234 567) des Staatstheaters Braunschweig. So ist es möglich, mit dem Spielplan und den Kapazitäten der Zuschauersäle flexibel auf die jeweils geltenden Abstandsregelungen reagieren zu können.

8. Juni 2020 - Nach den Aufbrüchen in fremde Welten, den Fäden der Geschichte(n) und den großen, extremen Gefühlen, die zentral in den vergangenen Spielzeiten untersucht wurden, rückt in der Spielzeit 2020/21 unter dem Motto »Die Zukunft so hell« in der Forschungs- und Wissenschaftsstadt Braunschweig das Morgen in den Mittelpunkt. »Das ist ein trotziges Motto, gewidmet der Neugier, der Lust auf Zukunft, gerade in Zeiten von Krisen und Umbrüchen, ein Aufruf, sich einer vermeintlichen Vergeblichkeit entgegen zu stemmen, die Katastrophen wie Klimawandel, soziale Ungleichheit und aktuell die Corona-Pandemie uns vermitteln. Wir wollen in allen Sparten das Motto »Die Zukunft so hell« in unseren Programmen umkreisen, Utopien wie Dystopien mit spielerischem Ernst ausloten und die Welt als eine zeigen, die man verbessern kann«, so Generalintendantin Dagmar Schlingmann.

Insgesamt 31 Neuproduktionen sind in der nächsten Spielzeit auf den Bühnen des Staatstheaters Braunschweig geplant, davon allein 14 Uraufführungen. Dazu kommen 14 Konzertprogramme – zehn Sinfoniekonzerte und vier Konzertprojekte von JUNGES! Konzert. Das Musiktheater zeigt sieben Premieren, das Tanztheater fünf, das JUNGE! Staatstheater sechs und das Schauspiel unter der neuen Leitung von Ursula Thinnes dreizehn. Das ist größtenteils das noch in Vor-Corona-Zeiten geplante Programm. Neu ist, dass der im Mai ausgefallene »Fidelio« nun am 10. Oktober 2020 zur ersten Musiktheater-Premiere der Spielzeit 2020/21 wird. Die Burgplatz-Produktion »Madama Butterfly« wird erst im Sommer 2021 herauskommen. Im Schauspiel rückt Patrick Hamiltons »Gaslicht« auf den 12. September 2020 und das Aquarium-Projekt »Koyaanisqatsi Jetzt erst recht!« in den Mai 2021. Andere Neuproduktionen, die wie Shakespeares »Ein Sommernachtstraum« nicht herauskommen konnten, werden auf die Saison 2021/22 verschoben. Glück im Unglück in Zeiten von Corona: Die Sinfoniekonzerte des Staatsorchesters können nun doch eine weitere Spielzeit in der Stadthalle Braunschweig stattfinden, da die vorgesehene Schließung der Stadthalle zu Renovierungszwecken vorläufig verschoben wurde. Dort besteht sowohl für das Orchester als auch für das Publikum mehr Platzkapazität als im Großen Haus des Staatstheaters. Beim Umzug des JUNGEN! Staatstheaters in die neue Spielstätte im Lokpark hingegen bleibt es – die Eröffnung wird am 13. September mit der ersten Premiere »Clevergirl« gefeiert. Diese (ursprünglich angekündigt als »Ein neues Stück«) wie die folgenden zwei, »Fake Voices« und »DEMOCRISIS. (K)ein Ausweg«, sind ebenfalls verschobene Premieren.

Das Musiktheater unter der Leitung von Isabel Ostermann startet im Großen Haus mit einer Neuproduktion von Ludwig van Beethovens »Fidelio« (Musikalische Leitung: Srba Dinić; Regie: Dagmar Schlingmann). Um den neuen Hygiene-Maßnahmen kreativ zu begegnen, wird eine besondere Fassung der Oper zu erleben sein, die auf einer Einrichtung von Wenzel Sedlák für Kammerensemble basiert und seinerzeit von Beethoven autorisiert worden ist. Es folgen zwei Frauen-Schicksale in Antonin Dvořáks »Rusalka« (ML: Christopher Lichtenstein; R: Dirk Schmeding) und Georg Friedrich Händels »Alcina« (ML: Christopher Lichtenstein; R: Ben Baur). Dabei knüpft »Alcina« an die Pflege der Barockmusik am Staatstheater Braunschweig in der Tradition des »Saul« (2013) und Vivaldis »Farnace« (2014) an. Mit Jake Heggies »Dead Man Walking« (ML: Christopher Lichtenstein; R: Florentine Klepper) findet eine Reihe von modernen Opern ihre Fortsetzung, die gesellschaftlich wichtige Themen behandeln und Beiträge zu bestehenden Diskursen liefern – wie zuletzt Weinbergs »Die Passagierin« und Eötvös´ »Angels in America«. Mit der Neuproduktion von Mozarts »Die Zauberflöte« (ML: Srba Dinić; R: Dagmar Schlingmann) gewinnt Braunschweig nicht nur einen Klassiker des Opernrepertoires für sein Programm, sondern auch ein Stück, das die Menschlichkeit diskutiert und fragt, auf welcher Grundlage, mit welchen Prinzipien wir miteinander leben und umgehen. Toshio Hosokawas Meisterwerk »Hanjo« (ML: Alexis Agrafiotis; R: Isabel Ostermann) erzählt ein weiteres Frauenschicksal – Hanako wartet jeden Tag vergeblich auf die Rückkehr ihres Geliebten. Im Kammermusical »The Last Five Years« von Jason Robert Brown (ML: Johanna Motter; R: Jessica Schauer) im Kleinen Haus prallen im Leben eines Künstlerpaares Vergangenheit und Gegenwart aufeinander, verkörpert von Sophia Gorgi und Markus Schneider, die zuletzt in »Chicago« begeisterten.

Das Schauspiel unter Leitung der neuen Schauspieldirektorin Ursula Thinnes nimmt das Thema Zukunft in seiner ganzen Widersprüchlichkeit ins Visier: Vergangene, aber hochbrisante Visionen wie Shelleys »Frankenstein« (R/Bearbeitung: Michael Talke) und »Her: Olimpia« nach E.T.A. Hoffmanns »Der Sandmann« (R/Bearbeitung: Christoph Diem) über die Grenzen von Forschung und Künstlicher Intelligenz stehen neben »Pfisters Mühle: Ein Heimatverein« (R/Bearbeitung: Rebekka David), einer Adaption von Raabes Umweltskandal-Roman, und einer Theaterfassung von »Alles was wir geben mussten« des Nobelpreisträgers Kazuo Ishiguro (R/Bearbeitung: Felicitas Brucker) um drängende Fragen der Medizin und Ethik. Martina Clavadetschers Stück »Frau Ada denkt Unerhörtes« (R: Milena Mönch) blickt zurück auf die Visionärin des Computer-Zeitalters Ada Lovelace, ohne deren Errungenschaften unsere durchdigitalisierte Welt nicht denkbar wäre. »Des Teufels General« von Zuckmayer und »Der Prozess I« des Theaterkollektivs krügerXweiss um den Eichmann-Prozess greifen Themen wie Rassismus, Antisemitismus und Nationalismus auf. Die ästhetischen Handschriften sind breit gefächert, einige Regisseur*innen wie Felicitas Brucker, Ulrike Arnold, Matthias Rippert oder Milena Mönch werden erstmals in Braunschweig arbeiten. Das Aquarium im Kleinen Haus verwandelt sich in der nächsten Spielzeit in eine analoge Spiel-und Forschungsstätte, das Analogicum. Hier wird untersucht, wie sich das Zusammenleben durch die Digitalisierung verändert hat und noch verändern wird.

Das Tanztheater unter der Leitung von Gregor Zöllig widmet sich in der Spielzeit 2020/21 dem Mut, ohne den sich Zukunft und Aufbruch nicht denken lassen, und zeigt fünf Uraufführungen. Den Auftakt macht am 23. Oktober Gregor Zöllig mit »Die Zeit ist reif«, das Einsamkeit und Abgrenzung thematisiert und den Inhalt auf die Form überträgt: Ein Performance- und Tanz-Parcours durch Räume des Theaters provoziert durch das Vermeiden eines Aufeinandertreffens die Frage nach den Werten, Zielen und Motivationen der Gemeinschaften, in denen wir leben. Die spartenübergreifende Stückentwicklung zwischen Schauspiel und Tanztheater »Narben« unter der künstlerischen Leitung von Gregor Zöllig und Jörg Wesemüller liest Narben als Zeichen gewonnener Schlachten und überwundener Hindernisse und kämpft um die Schönheit des Beschädigten. Der dreiteilige Tanzabend »All You Need is Less« von den Choreo­graf*innen Rainer Behr, James Wilton und Henrietta Horn beschäftigt sich mit der Frage, was wir wirklich brauchen. Zu Minimal Music von Philip Glass, John Adams und Steve Reich wird eine Bestandsaufnahme der Dinge vorgenommen. Dazu kommen zwei tanzwärts!-Projekte, die sich auf die Themen von »Die Zeit ist reif« und »Narben« beziehen  – »Körper.Kontakt?« (C: Pauline de Laet und Tiago Manquinho) und »Leichtes Gepäck« (C: Gregor Zöllig und Ensemble).

Das JUNGE! Staatstheater unter der Leitung von Jörg Wesemüller geht in der neuen Spielstätte quasi mit Volldampf Richtung Zukunft und präsentiert sechs Premieren, davon vier Uraufführungen, sowie vier Konzertprogramme. Den Auftakt im Schauspiel macht Hartmut El Kurdis »Clevergirl« (R: Jörg Wesemüller), ein Stück über Geschlechterklischees, Superheld*innen und den Mut, so zu sein, wie man möchte. Die Uraufführung »Fake Voices« von Erich Lesovsky und Team verbindet Musiktheater und neue Technologien und erforscht, wie eine mögliche Zukunft des Musiktheaters in Zeiten der Digitalität aussehen könnte. Im immersiven Gameplay »DEMOCRISIS. (K)ein Ausweg« von Jules Buchholtz sind die Spielenden einem möglichen Zukunfts­szenario ausgesetzt. Lewis Carrolls »Alice im Wunder­land« ist das Familienstück zur Weihnachtszeit – eines der beliebtesten Werke der Weltliteratur, nicht zuletzt, weil es eine große Ode an die Fantasie ist – für die Bühne neu bearbeitet von Regisseurin Katharina Schmidt. In »Die Insel des Dr. Moreau« nach H. G. Wells verdichtet Regisseur und Musiker Markolf Naujoks den 1896 erschienenen, zivilisationskritischen Roman des Sci-Fi- und Horrorgenres mit Blick auf unsere Gesell­schaft. Im tanz JUNG! schließlich beschäftigt sich Teresa Rotemberg in einer Stückentwicklung für Kinder ab 4 Jahren & Familien mit der Frage: Auf welche Zukunft steuern wir zu?

Das Staatsorchester unter der Leitung von Generalmusikdirektor Srba Dinić präsentiert in der nächsten Saison zehn Sinfoniekonzerte und weitere Konzertreihen. Vergangene Zukünfte prägen den Zyklus »Avantgarde« des Staatsorchesters. Komponisten wie Schreker, Ligeti, Ravel, Strawinsky, Schulhoff, Gershwin, Foote, Antheil und Copland stehen neben Mozart, Brahms, Tschaikowsky, Mahler und Beethoven, deren Werke, neben vielen weiteren, zu erleben sein werden. Beethovens 9. Sinfonie eröffnet als überwältigende Menschheitsutopie das Jahr 2021 und setzt den Zyklus »Mythos 9. Sinfonie« fort. Erstmalig wird Generalmusikdirektor Srba Dinić, ein großer Liebhaber der russischen Konzertliteratur, Alexander Glasunows 8. Sinfonie in Braunschweig dirigieren. Als Gastdirigenten begrüßt das Staatsorchester Braunschweig u.a. Maurice Steger, Stefan Soltesz und Alexander Joel sowie hochkarätige Solist*innen, darunter Roman Simović als Artist in Residence.

»Die vergangenen Wochen und Monate waren für uns alle eine große Herausforderung«, so Dagmar Schlingmann und Verwaltungsdirektor Stefan Mehrens. »Jetzt freuen wir uns riesig auf den Herbst. Freuen uns vor allem auf unser Publikum, das uns so treu in den letzten Wochen begleitet hat. Es hat uns mehr als einmal gezeigt, wie solidarisch es zu seinem Theater in dieser schweren Zeit steht. Der direkte Kontakt hat uns sehr gefehlt, wir können es kaum erwarten, wieder Theater und Musik zu spielen.«

Achtung: Der Vorverkauf für die Spielzeit 2020/21 startet in diesem Jahr erst am 22. August – sowohl im Freiverkauf als auch im Abonnement. Der Grund sind die mit der Corona-Pandemie einhergehenden Auflagen und Schutzmaßnahmen, die vor allem eine Reduzierung der Platzkapazitäten mit sich bringen. Eine Ausnahme ist die um ein Jahr in den Juli 2021 verschobene Burgplatz-Produktion »Madama Butterfly« – Tickets hierfür sind ab sofort erhältlich über:

Kartentelefon +49 (0)531 1234 567
E-Mail besucherservice@staatstheater-braunschweig.de
Fax +49 (0)531 1234 570

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