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Bei »Koma« von Georg Friedrich Haas sitzt das Publikum auf der Bühne

Die Neuinszenierung der Oper »Koma« von Georg Friedrich Haas ist nach u. a. »Dead Man Walking«, »Das große Heft«, »Dog Days«, »Hanjo« und »Angels in America« das nächste zeitgenössische Werk am Staatstheater Braunschweig und verspricht ein weiterer Höhepunkt in der Auseinandersetzung mit neuen Formen des Musiktheaters zu werden. Unter der Musikalischen Leitung von Alexis Agrafiotis und in einer Inszenierung von Intendantin Dagmar Schlingmann wird das Publikum dabei nicht im Saal, sondern auf der Bühne Platz nehmen. Die Zuschauer-Kapazität im Großen Haus des Staats­theaters ist deshalb auf 180 pro Vorstellung begrenzt. Außerdem werden Teile der Auf­führung, wie vom Komponisten vorge­sehen, in völliger Dunkelheit stattfinden. Premiere ist am 9. März 2024. Der Vorverkauf läuft bereits.
 

»Koma«, entstanden in Zusammenarbeit mit dem Librettisten Händl Klaus, ist eine Reise in die Erfahrungswelt zwischen Leben und Tod. Das Werk wurde 2016 in der Fachzeit­schrift Opernwelt zur »Uraufführung des Jahres« gewählt und ist mit »Bluthaus« (2011) und »Thomas« (2013) Teil einer Trilogie, in der sich eindringlicher Sprechgesang mit einer faszinierenden »zwischen psycho­aktivem Flirren und soghaften Wummern changierenden Orchester­musik« (Süddeutsche Zeitung) verbindet.
 

Seit einem Unfall liegt Michaela, gesungen von Ekaterina Kudryavtseva, im Wachkoma. Um sie versammeln sich Familie und Freunde, sprechen zu ihr, berühren sie. In der Hoffnung, zu Michaela vordringen zu können, sie wortwörtlich wieder »zu sich kommen« zu lassen, erinnern sie sie an verschiedene Erfahrungen aus ihrem Leben: Szenen ihrer Kindheit, das belastete Verhältnis zur Mutter, Momente der Nähe und Liebesbe­ziehungen …
 

Georg Friedrich Haas: Michaelas »Zustände finden sich auch in der Musik wieder, und zwar nicht nur, weil ich noch nie in einer Oper so konsequent mit Dunkelheit gearbeitet habe, sondern weil es diese klaren Nuancierungen gibt. Im Dunkeln kann das Orchester wie eine große Orgel zu einem einzigen Instrument werden. Im Halbdunkeln herrscht angespannte Ruhe. Das Licht steuert immer wieder das musikalische Geschehen. [...] Am Ende übertragen die Musiker:innen den Rhythmus ihres eigenen Atems in die Musik, quasi als Vervielfältigung des Atems der im Koma liegenden Michaela.«
 

Georg Friedrich Haas, der im letzten Sommer 70 Jahre alt geworden ist, studierte bei Friedrich Cerha in Wien, nahm an Kursen in Darmstadt und am IRCAM-Institut in Paris teil. Er leitete von 1991 an sein erstes Festival und unterrichtet seit 2013 als Professor für Komposition an der Columbia University New York. Er fühlt sich einerseits in der europäischen Tradition verwurzelt und ist andererseits stark von der ästhetischen Freiheit amerikanischer Komponisten wie Charles Ives, Harry Partch, John Cage und James Tenney beeinflusst. Immer wieder verweist er zudem auf die Klangmystiken der Komponisten Giacinto Scelsi und Ivan Wyschnegradsky. Haas hat mit einer Vielzahl von Werken für großes Orchester, für Kammerorchester, insgesamt neun Opern, zehn Streich­quartetten, vielfältiger Kammermusik und Vokalwerken weltweit ein Publikum auch jenseits der spezialisierten Zirkel Neuer Musik gefunden. In einer von der italienischen Musikzeitschrift »Classic Voice« veröffentlichten Umfrage belegte Haas mit großem Abstand den ersten Platz unter den wichtigsten Komponisten der Gegenwart.